我相信我的朋友們會毫不留情地批評我的作品…… 當我請他們給我反饋時，他們不會安撫我，不會有虛假的恭維或白色謊言，只有作品本身。這個作品有著所有的缺陷和光榮，這個作品有著一個潛在的缺陷，要求整個部分重新建造和修改，這個作品需要一些小的潤飾，這個作品他們個人不喜歡，但理解作為工藝和概念的一個方面。 當然，我們可能會對某些缺陷的嚴重性有不同的看法，其中一個人可能認為作品的核心感受在某種字體中表達得更好，我們可能會在理論上來回討論，辯論它在最終作品中的清晰度。但我們會交談，這是關鍵部分，我們專注於作品，拆解它，以便更好地理解它，如果需要的話，重新以不同的方式建造它。我們對討論持開放態度，即使在不舒服的情況下也願意參與。 我感到非常幸運能有這樣的朋友，也努力成為對他人同樣的朋友。但我發現有一個問題，並不是每個人真的希望在請求反饋時得到反饋。他們想要的是恭維，虛假的榮耀和掩蓋缺陷的話語。他們無法對自己的作品提出艱難的問題，因此他們（以及作品）在這樣的質疑下當然會崩潰。 現在不要誤解我的意思，我們都需要偶爾的鼓勵，這個世界經常讓我們跌倒，我們需要朋友幫助我們重新站起來，我不是說你不能有時候只想要有人告訴你你做得很好。然而從長遠來看，如果你想避免經常被打擊得如此深，理解你為什麼以及如何跌倒是一個必要的，雖然不舒服的，步驟。 參與這種批評的重要性是我在這個空間中經常重複的。在學習平面設計時，我們在大學的第一個作業就是在第一天帶來一件作品（這個作業的要求只是專注於一個圓的A3藝術作品）。最初我們以為這只是標準的「讓我們看看誰讀了電子郵件以及你們都能使用什麼程序」類型的作業。但我們實際上被分成了10人一組，圍成一個圈，告訴我們要互相展示我們的點，然後批評對面的人。 現在我在社交場合中通常很尷尬，所以這是我第一次大學經歷（除了前一個週末的過度飲酒）是非常可怕的，直白地說。但我們都是平等的，並沒有逃避的選擇，所以我們圍著圈子進行。有些人堅持自己的想法，儘管大家都同意他們的想法沒有成功，有些人為自己用A4而不是A3打印找藉口，有些人則隨波逐流，繼續前進，有一個女孩認真地說「你就是不明白」。但隨著這個練習的進行，我覺得我們大多數人意識到了這個的價值和必要性。如果你不能在一群同學面前展示一個想法，你怎麼能把那件藝術作品推銷給你的導師，更不用說一個真正的客戶了。 我們經歷了這種「暴露療法」，因為能夠去個人化作品，以冷靜和柔和的眼光看待它，對它提出問題，對平面設計至關重要。但老實說，我覺得這對任何長期的藝術實踐都是至關重要的，更重要的是，我認為這是健康藝術運動或更廣泛空間的核心要素。 我明白，沒有人想聽到他們的家正在倒塌，但忽視或與結構工程師爭論不會改變它需要修復的事實，也許如果你早些願意請教他們的意見，工作就不會如此繁重或困難。 所以去找那些在你尊重的空間中與你的作品有某種媒介或概念聯繫的藝術家，他們可以給你提供有根據的意見。我不是說你必須把他們的話當作真理，事實上，他們對你作品提出的問題可能只是重新增強你對自己決策的信心，但你不會知道，除非有人問。在這方面，練習對你的作品和他人提出這些問題，越多地拆解事物，你就越能理解它們是如何結合在一起的。 簡而言之，找到那些眼光敏銳、思維深刻、耳朵開放的好朋友。 - 感謝@exchgART和@bonk_inu Art Masters幫助我們建立更好的藝術空間