Mi fido dei miei amici per distruggere il mio lavoro... Quando chiedo loro un feedback, non mi compiacciono, non ci saranno false lusinghe o bugie bianche, ci sarà solo il lavoro. Il lavoro con tutti i suoi difetti e le sue glorie, il lavoro con un difetto sottostante che richiede che intere sezioni vengano ricostruite e rielaborate, il lavoro con la necessità di una leggera rifinitura, il lavoro che a loro non piace personalmente ma che comprendono come un aspetto dell'arte e del concetto. Certo, potremmo non essere d'accordo sulla gravità di alcuni di questi difetti, uno di noi potrebbe credere che il sentimento centrale dell'opera sia comunicato meglio in un font piuttosto che in un altro, potremmo discutere a lungo su una razionalità, dibattendo la sua chiarezza nel lavoro finale. Ma parliamo, e questa è la parte chiave, ci concentriamo sul lavoro, lo smontiamo, così possiamo capirlo meglio, e se necessario ricostruirlo in modo diverso. Siamo aperti alla discussione e disposti a parteciparvi anche quando è scomoda. Mi sento molto fortunato ad avere amici del genere e ho cercato di essere lo stesso tipo di amico per gli altri. Ma c'è un problema che ho scoperto, non tutti vogliono davvero ricevere feedback quando lo chiedono. Vogliono le lusinghe, la falsa gloria e i difetti trascurati. Non sono in grado di porsi domande difficili sul proprio lavoro, quindi ovviamente cadono (e spesso il lavoro) sotto tale interrogatorio. Ora, non fraintendetemi, tutti abbiamo bisogno di un po' di entusiasmo di tanto in tanto, il mondo ci abbatte troppo spesso perché non possiamo avere amici che ci aiutino a rialzarci, non sto dicendo che non puoi avere momenti in cui tutto ciò che vuoi è che qualcuno ti dica che stai facendo bene. Tuttavia, a lungo termine, se vuoi evitare di essere abbattuto così frequentemente, capire perché e come stai cadendo è un passo necessario, sebbene scomodo, verso questo. L'importanza di essere esposti e di partecipare a questa critica è qualcosa che ho ripetuto spesso in questo spazio. Studiando design grafico, il primo compito che abbiamo avuto all'università è stato di arrivare quel giorno con un pezzo di lavoro (il cui brief era semplicemente un'opera A3 incentrata su un cerchio). Inizialmente pensavamo fosse solo un compito standard "vediamo chi ha letto l'email e quali programmi potete usare". Ma in realtà eravamo divisi in gruppi di 10, disposti in cerchio e ci è stato detto di presentare i nostri punti l'uno all'altro, e poi criticare la persona di fronte. Ora, sono una persona socialmente imbarazzata nei migliori dei casi, quindi avere questa come mia prima esperienza universitaria (a parte l'eccessivo bere il weekend precedente) è stato fottutamente terrificante, per dirla in modo chiaro. Ma eravamo tutti sullo stesso piano, e non c'era esattamente un'opzione di fuga, quindi siamo andati in cerchio. Alcune persone si sono ostinate nonostante tutti concordassero che la loro idea non avesse funzionato, alcune hanno trovato scuse per aver stampato la loro su A4 invece che su A3, alcune hanno affrontato la situazione e sono andate avanti, una ragazza ha detto con tutta serietà "non capisci proprio". Ma man mano che l'esercizio andava avanti, sento che la maggior parte di noi ha realizzato il valore di questo e la sua necessità. Se non riesci a sostenere un'idea davanti a un gruppo di tuoi compagni di primo anno, come presenterai quell'opera ai tuoi tutor, per non parlare di un cliente reale. Abbiamo attraversato questa "terapia dell'esposizione", per così dire, perché la capacità di depersonalizzare il lavoro, di guardarlo con occhi critici e benevoli, di fargli domande, è vitale per il design grafico. Ma in verità sento che è vitale per qualsiasi pratica artistica a lungo termine nel suo complesso, e penso che sia un principio fondamentale di un movimento artistico sano o di uno spazio più ampio. Guarda, capisco, nessuno vuole sentire che la propria casa sta crollando, ma ignorare o discutere con l'ingegnere strutturale non cambierà il fatto che ha bisogno di lavori di riparazione, e forse se fossi stato disposto a chiedere la loro opinione prima, il lavoro non sarebbe stato così esteso o difficile. Quindi vai a trovare artisti nello spazio che rispetti e che condividono qualche legame concettuale o di mezzo con il tuo lavoro, che possono darti un'opinione informata. Non sto dicendo che devi prendere la loro parola come vangelo, in effetti le domande che pongono sul tuo lavoro potrebbero semplicemente rafforzare la tua fiducia nelle decisioni che hai preso, ma non lo saprai a meno che qualcuno non chieda. A tal proposito, esercitati a porre queste domande sul tuo lavoro e su quello degli altri, più smonti le cose, più capisci come si uniscono. In breve, trova buoni amici, con occhi acuti, lingue riflessive e orecchie aperte. - Grazie a @exchgART e @bonk_inu Art Masters per averci aiutato a costruire uno spazio artistico migliore.