友達が私の作品を徹底的に批判してくれると信じています... フィードバックを求めても、彼らは私をなだめることはなく、偽りの決まり文句や白い嘘は一切なく、ただ仕事だけが残ります。欠点も栄光も多い作品、根本的な欠陥がある作品でセクション全体を再構築・再構築する必要がある作品、少し磨きが必要な作品、個人的には好きではないが技術やコンセプトの一面として理解している作品。 もちろん、その欠点の深刻さについて意見が分かれることもありますし、ある人が作品の核心的な感情は別のフォントよりもうまく伝えられると考えるかもしれませんし、最終的な作品の明瞭さについて理屈で議論したりすることもあります。しかし私たちは話し合い、それが重要な部分です。仕事に集中し、分解してよりよく理解し、必要に応じて別の形で再構築します。私たちは議論にオープンで、たとえ不快であっても参加する意欲があります。 私はそのような友人がいることをとても幸運に思い、他の人にも同じような友人であろうと努力してきました。しかし、問題点があります。フィードバックを求められたときに、実際にあなたにフィードバックをしてほしいとは限りません。彼らは決まり文句や偽りの栄光、そして欠点を軽く見過ごすのを求めている。彼らは自分の作品に対して難しい質問をすることができないので、当然ながら(そして多くの場合、作品自体も)そのような問いに押しつぶされてしまうのです。 誤解しないでください、誰しも時には少しの盛り上がりが必要です。世界は私たちを打ちのめしすぎます。助けてくれる友達がいないわけにはいきません。誰かに「うまくやってるよ」と言われたい瞬間があってもいいと言っているわけではありません。しかし長期的には、頻繁に落ちるのを避けたいなら、なぜどのように落ちているのかを理解することは必要であり、不快ではあります。 この批評に触れ、参加することの重要性は、この場で何度も繰り返し述べています。グラフィックデザインを学ぶとき、大学で最初に出された課題は、初日に作品を持って行くことでした(その課題は単に円を中心にしたA3サイズのアートワークでした)。最初は「誰がメールを読んだか、どんなプログラムが使えるか見てみましょう」という標準的な課題だと思っていました。しかし実際には10人ずつのグループに分けられ、円になってお互いに点を提示し、反対側の人を批評するよう指示されました。 私は普段から社交的に不器用な人間なので、これが初めての大学生活(前の週末の過度な飲酒を除けば)だったのは、率直に言って本当に恐ろしいことでした。しかし私たちは皆、同じ立場にいて、逃げ道もなかったので、円を描くように進みました。皆が自分のアイデアがうまくいかなかったと同意しているにもかかわらず、頑張った人もいれば、A3ではなくA4に印刷した言い訳をする人もいれば、状況を受け入れて進める人もいました。ある女の子は真剣に「あなたは全然わかってない」と言いました。しかし、演習が進むにつれて、私たちの大多数がこのことの価値と必要性に気づいたと感じます。もし同じアイデアを他の1年生の前で立てなければ、その作品をチューターや実際のクライアントにどうやって提案すればいいのでしょうか。 いわば「曝露療法」を受けました。なぜなら、作品を非個人的な視点で見つめ、硬い目と柔らかい目で見つめ、問いかけることがグラフィックデザインにとって不可欠だからです。しかし正直なところ、長期的なアート活動全体にとって不可欠だと感じていますし、それ以上に健全なアートムーブメントやより広い空間の核心的な教義だと思います。 わかります、誰も自分の家が崩れかけていると聞きたくないのですが、構造エンジニアを無視したり口論したりしても、修復が必要だという事実は変わりませんし、もしもっと早く意見を求めていれば、作業はこんなに大変で大変ではなかったかもしれません。 だから、あなたが尊敬する空間で、あなたの作品と何らかの媒体や概念的なつながりを持つアーティストを探し、情報に基づいた意見をくれる人を探してください。彼らの言葉を絶対に信じる必要はありません。むしろ、彼らがあなたの仕事に質問する内容は、あなたの判断に対する自信をさらに強めるかもしれませんが、誰かに聞かれない限りわかりません。その点で、自分の作品や他の人に対してこれらの質問をする練習をしてください。物事を細かく分析すればするほど、それらがどのように結びついているのか理解できるようになります。 要するに、鋭い目つき、思慮深い言葉、そして耳を開いた良い友人を見つけることです。 - より良いアートスペースづくりを手伝ってくれた@exchgARTと@bonk_inu Art Mastersに感謝します