Subiecte populare
#
Bonk Eco continues to show strength amid $USELESS rally
#
Pump.fun to raise $1B token sale, traders speculating on airdrop
#
Boop.Fun leading the way with a new launchpad on Solana.

Gül Yıldız
GM ❤️
Curator / curator?
Am scris un articol bazat pe cercetări academice realizate până acum despre semnificația conceptului de curator și curatoriat.
Mulțumiri lui @suparno67 pentru această întrebare, puteți vedea comentariul de mai jos pe tweet-ul său.
Poți să-ți exprimi opinia despre asta.
Cuvântul curator provine din cuvântul latin "curare", care înseamnă "a atrage atenția" și este folosit pentru a însemna "manager, supervizor, inspector, protector, operator".
În mod tradițional, curatorul este persoana care administrează și protejează un muzeu, galerie, bibliotecă sau arhivă, adică o instituție care conține patrimoniu cultural. Un curator este un expert în conținut responsabil pentru interpretarea și achiziționarea colecțiilor aflate sub responsabilitatea sa.
Conceptele de management al artei și curatoriat au suferit schimbări fundamentale încă din anii 1980, paralel cu procesul de globalizare și transformarea conceptelor muzeale și formelor expoziționale.
Inițial considerată în cadrul conceptului de muzeologie, managementul artei s-a concentrat pe conservarea și expunerea operelor de artă de elită, dar în acest proces a evoluat într-o definiție care cuprinde adăugarea de lucrări în colecție, schimbarea profilurilor publicului, comunicarea, marketingul, schimbarea tehnicilor de prezentare, gestionarea imaginii, educarea publicului prin creșterea conștientizării acestora și prezentarea conceptuală a armoniei și conflictelor interculturale.
Sarah Cook compară curatorii cu portarul sau paznicii. "Curatorii pot fi considerați gardienii eticii culturale, iar mulți curatori văd ceea ce fac ca activism cultural. Prin urmare, se poate spune că curatorii sunt și artiști." Mai mult, urmărind istoria, cultura și evenimentele curente, curatorii sunt exploratori pionieri care descoperă noi lumi în domeniile esteticii și culturii."
Ei trebuie să aibă cunoștințe în multe domenii precum istoria artei, cultura, evenimentele curente, publicitatea, finanțele, comunicarea, relațiile publice și managementul. Curatorul este, de asemenea, interfața dintre artist, instituție și public. Curatorul este "o persoană care pune întrebări relevante pentru epoca sa, care, într-o perioadă în care granițele dintre viață și artă au fost cât mai estompate, caută să descopere datele din spatele artei prin viață și viața prin artă."
Managementul artei de astăzi înseamnă mai mult să urmărești arta și cultura contemporană, descoperirea de artiști noi, crearea unei imagini, planificarea, expunerea, marketingul, managementul, comunicarea și controlul.
Managementul artei de astăzi se concentrează pe aspecte vitale precum urmărirea artei și culturii contemporane, descoperirea de noi artiști, crearea de imagini, planificarea, expozițiile, marketingul, managementul, comunicarea și controlul.
Un director artistic (curator) este cineva care înțelege ce își dorește societatea și este conștient cum să conecteze artistul cu indivizi și instituții importante. Artistul are nevoie ca ei să devină faimos, să-și facă un nume, să fie apreciat și să câștige bani. A câștiga faimă și a crea un stil sinonim cu tine însuți sunt demersuri pe termen lung.
Faima exprimă importanța unei persoane și îi informează pe ceilalți la ce să se aștepte și ce să facă atunci când interacționează cu acea persoană. Faima este o imagine formată în mintea oamenilor și modelează așteptările legate de seriozitatea, calitatea, consistența și autenticitatea persoanei. Poate fi perceput atât intern, cât și extern.
Percepția internă se referă la persoana însăși și la cei din jurul ei. Reputația internă este mai ideală și realistă, formată de cei care îl cunosc direct pe artist și cuprinde atât aspectele bune, cât și cele rele. Reputația externă este opusul; selectivitatea percepției și serviciile primite de la artist (lucrări, servicii, colaborări anterioare etc.) formează această reputație.
Vasıf Kortun afirmă că, înainte de etapa expozițională, curatorul trebuie să stabilească o dinamică și un concept, iar apoi, pe lângă găsirea artiștilor și colecționarea lucrărilor, ceea ce este mult mai important este crearea unui nou "climat" pentru expoziție în timpul etapei expoziționale.
Curatoria se concentrează pe crearea de canale și medii sociale și pe susținerea acestor formațiuni, asigurând astfel că produsele artistice rezonează în societate. Managerii de artă trebuie să monitorizeze atât schimbările sociale și culturale și condițiile societății, cât și atitudinile și obiectivele artiștilor.
Urmând formațiile artistice actuale, curatorii trebuie să poată genera soluții adecvate. În contextul înțelegerii artei din secolul XXI, ei ar trebui să poată oferi un serviciu de mediere care stabilește comunicarea și produce soluții între artiști, instituții și consumatori ca gardieni ai culturii.
Mulțumesc că ați citit🩶

30
Limită superioară
Clasament
Favorite


