GM ❤️ Kurator / Kuratierung? Ich habe einen Artikel basierend auf der bisherigen akademischen Forschung über die Bedeutung von Kurator und Kuratierung geschrieben. Danke an @suparno67 für die Frage, du kannst seinen Tweet im Kommentar unten sehen. Du kannst deine Meinung dazu äußern. Das Wort Kurator stammt vom lateinischen Wort „curare“, was „aufmerksam machen“ bedeutet, und wird verwendet, um „Manager, Aufseher, Inspektor, Beschützer, Betreiber“ zu bedeuten. Traditionell ist ein Kurator die Person, die ein Museum, eine Galerie, eine Bibliothek oder ein Archiv verwaltet und schützt, d.h. eine Institution, die kulturelles Erbe enthält. Ein Kurator ist ein Fachexperte, der dafür verantwortlich ist, die Sammlungen, die in seiner Verantwortung liegen, zu interpretieren und zu erwerben. Die Konzepte des Kunstmanagements und der Kuratierung haben seit den 1980er Jahren grundlegende Veränderungen erfahren, parallel zum Globalisierungsprozess und der Transformation von Museumskonzepten und Ausstellungsformen. Ursprünglich im Rahmen des Museologie-Konzepts betrachtet, konzentrierte sich das Kunstmanagement auf die Erhaltung und Ausstellung von Elitekunstwerken, hat sich jedoch in diesem Prozess zu einer Definition entwickelt, die das Hinzufügen von Werken zur Sammlung, sich ändernde Publikumsprofile, Kommunikation, Marketing, sich ändernde Präsentationstechniken, Image-Management, die Bildung von Publikum durch Bewusstseinsbildung und die konzeptionelle Präsentation interkultureller Harmonie und Konflikte umfasst. Sarah Cook vergleicht Kuratoren mit Türstehern oder Wächtern. „Kuratoren kann man als die Wächter der kulturellen Ethik bezeichnen, und viele Kuratoren betrachten das, was sie tun, als kulturellen Aktivismus. Daher kann man sagen, dass Kuratoren auch Künstler sind.“ Darüber hinaus sind Kuratoren, während sie Geschichte, Kultur und aktuelle Ereignisse verfolgen, Pionierforscher, die neue Welten in den Bereichen Ästhetik und Kultur entdecken. Sie müssen in vielen Bereichen wie Kunstgeschichte, Kultur, aktuellen Ereignissen, Werbung, Finanzen, Kommunikation, Öffentlichkeitsarbeit und Management sachkundig sein. Der Kurator ist auch die Schnittstelle zwischen dem Künstler, der Institution und dem Publikum. Der Kurator ist „eine Person, die Fragen stellt, die für ihre Zeit relevant sind, die in einer Zeit, in der die Grenzen zwischen Leben und Kunst so weit wie möglich verwischt wurden, versucht, die Daten hinter der Kunst durch das Leben und das Leben durch die Kunst zu enthüllen.“ Das Kunstmanagement heute dreht sich mehr um das Verfolgen zeitgenössischer Kunst und Kultur, das Entdecken neuer Künstler, das Schaffen eines Images, Planung, Ausstellung, Marketing, Management, Kommunikation und Kontrolle. Das Kunstmanagement heute konzentriert sich auf wichtige Themen wie das Verfolgen zeitgenössischer Kunst und Kultur, das Entdecken neuer Künstler, die Imagebildung, Planung, Ausstellung, Marketing, Management, Kommunikation und Kontrolle. Ein Kunstdirektor (Kurator) ist jemand, der versteht, was die Gesellschaft will, und sich bewusst ist, wie man den Künstler mit wichtigen Personen und Institutionen verbindet. Der Künstler benötigt sie, um Ruhm zu erlangen, sich einen Namen zu machen, geschätzt zu werden und Geld zu verdienen. Ruhm zu erlangen und einen Stil zu schaffen, der mit einem selbst gleichgesetzt wird, sind langfristige Bestrebungen. Ruhm drückt die Bedeutung einer Person aus und informiert andere darüber, was sie erwarten und tun sollen, wenn sie mit dieser Person interagieren. Ruhm ist ein Bild, das sich im Kopf der Menschen bildet und Erwartungen über die Ernsthaftigkeit, Qualität, Konsistenz und Authentizität der Person formt. Er kann sowohl intern als auch extern wahrgenommen werden. Die interne Wahrnehmung bezieht sich auf die Person selbst und die Menschen um sie herum. Der interne Ruf ist idealer und realistischer, gebildet von denen, die den Künstler direkt kennen, und umfasst sowohl gute als auch schlechte Aspekte. Der externe Ruf ist das Gegenteil; Selektivität in der Wahrnehmung und die Dienstleistungen, die vom Künstler erhalten werden (Werke, Dienstleistungen, frühere Kooperationen usw.), bilden diesen Ruf. Vasıf Kortun erklärt, dass der Kurator vor der Ausstellungsphase ein dynamisches Konzept bestimmen muss, und dass es dann, neben der Suche nach Künstlern und dem Sammeln von Werken, viel wichtiger ist, während der Ausstellungsphase ein neues „Klima“ für die Ausstellung zu schaffen. Kuratorenschaft konzentriert sich darauf, Kanäle und soziale Umgebungen zu schaffen und diese Formationen aufrechtzuerhalten, um sicherzustellen, dass Kunstprodukte in der Gesellschaft Resonanz finden. Kunstmanager müssen sowohl die sozialen als auch die kulturellen Veränderungen und Bedingungen der Gesellschaft sowie die Einstellungen und Ziele der Künstler im Auge behalten. ...