秋のアートオークションが私たちに語ったこと — そしてなぜマイアミ・バーゼル👀のデジタルアートにとって重要なのか アート市場の停滞について夏の嘆きは確かに的外れで、最近のオークションシーズンは好調でした。 🏆📈🎉 しかし、それは経済的にも文化的にも重要な役割を果たしました。 それは芸術の価値を私たちに思い出させてくれました。そしてその思い出は、マイアミ@artbaselがデジタルアートにこれまでで最も真剣な制度的舞台を迎えようと準備しているまさにその瞬間に訪れます。 ローダー・コレクションの売却で24のロットで5億2,750万ドルの売上をもたらした元同僚@Sothebys、おめでとうございます。100%売却されました。中心作品であるグスタフ・クリムトの『エリザベート・レーダーの肖像』は2億3640万ドルで、絵画としては史上2番目に高いオークション価格を記録しました。数日後、フリーダ・カーロの夢のような作品『エル・スエーニョ(La cama)』が5470万ドルで落札され、オークションで女性アーティストとしては最高記録となりました。 これらは単なるマーケットイベントではありません。それらは、知覚を資本に変える6つの条件を鮮やかに示しています。 まず、クリムトは単純に感覚を圧倒するほどだった――金色、スケール、存在感。芸術は私たちを逮捕しなければ、それ以外の意味を持つことはできません。 次に、ストーリーです。レデラーの肖像は、ウィーンのモダニズム、レデラー家、戦時中の生存、長い賠償の軌跡、そしてレナード・ローダーの収集的なビジョンといった多層的な物語を含んでいます。一方、カーロの作品は自伝的な神話を形にしたものだ。物語は装飾ではありません。それはメモリアーキテクチャです。それが作品を忘れられないものにします。 第三に、アイデンティティとコミュニティです。クリムトやカーローを買うことは、味覚、鑑賞、文化的帰属の系譜に参加することです。今シーズンの入札は偶然ではなく、これらの作品を自分自身の反映と見なすコミュニティから生まれました。 第四に、希少性。個人所有のクリムトの全身肖像画はごくわずかしかありません。カーロは自画像をめったに描き、20世紀の美術では比類なき感情の激しさを持って描きました。希少性は数字の問題ではありません。それは代替不可能な存在の問題です。 第五に、所有権です。ローダーの出自は意味があった。部屋にいる全員が、何が手に渡るのか正確に知っていた。所有権が明確で読みやすく、尊重されるときだけ、芸術は資本となる。 第六に、知られていること。これらの作品は単に売られただけでなく、証人として知られました。議論。世界中に伝染していた。名声は価値を重ねる。 なぜ今それが重要なのでしょうか? なぜなら、マイアミ・バーゼルはデジタルアートに、同じ光の下で評価され、同じ基準で評価され、このオークションシーズンを支えた6つの条件で測られる機会を与えようとしているからです。 🔥 デジタルアートはもはや市場に新しい価値の論理を発明させるのではありません。市場が既存の政策を適用するよう招き入れています。 今日、キャンバスでは到底得られないほど心を奪うデジタル作品があります。デジタルアーティストは、どの画家にも劣らない多層的な物語の世界を築いています。クリムトやカーロを追いかけた鑑定家たちのように献身的なコミュニティです。Scarcityは仕掛けではなく意図的に作られました。所有権はブロックチェーンによって読み取れるものとなりました。今や光速で世界的に拡大する可視性。 ...