Що щойно розповіли нам осінні арт-аукціони — і чому це важливо для цифрового мистецтва в Miami Basel 👀 Літні скарги на занепад арт-ринку справді були недоречними, а нещодавній аукціонний сезон був сильним. 🏆📈🎉 Але це також зробило щось фінансово та культурно важливе. Вона нагадала нам, що надає мистецтву його цінність. І це нагадування приходить саме тоді, коли @artbasel Маямі готується дати цифровому мистецтву найсерйозніший інституційний етап на сьогодні. Вітаю моїх колишніх колег @Sothebys продаж колекції Лаудера приніс $527,5 мільйона на 24 лотах — 100% продано. Центральна експозиція, портрет Елізабет Ледерер Густава Клімта, зібрала $236,4 мільйона — це була друга за величиною аукціонна ціна за всю історію картини. За кілька ночей мрійливий фільм Фріди Кало «El sueño» (La cama) був проданий за 54,7 мільйона доларів — рекорд для будь-якої жінки-артистки на аукціоні. Це не просто ринкові події. Вони яскраві ілюстрації шести умов, які перетворюють сприйняття на капітал: По-перше, Клімт був просто приголомшливим для всіх відчуттів — золото, масштаб, присутність. Мистецтво має нас заарештувати, перш ніж це зможе означати щось інше. По-друге, історія. Портрет Ледерера містить шари наративу: віденський модернізм, родину Ледерерів, виживання під час війни, довгу дугу реституції та колекційне бачення Леонарда Лаудера. Творчість Кало, натомість, — це автобіографічний міф, зроблений відчутним. Історія — це не прикраса; Це архітектура пам'яті. Це робить твір незабутнім. По-третє, ідентичність і спільнота. Купити Клімта чи Кало — це брати участь у традиції смаку, знавця та культурної приналежності. Торги цього сезону не були випадковими: вони прийшли від спільнот, які сприймають ці роботи як відображення самих себе. По-четверте, дефіцит. У приватних руках є лише кілька повнорозмірних портретів Клімта. Кало рідко писав автопортрети з емоційною люттю, неперевершеною в мистецтві XX століття. Дефіцит — це не про цифри; Це про незамінність. По-п'яте — власність. Походження Лаудера мало значення. Усі в кімнаті точно знали, що саме переходить з рук у руки. Мистецтво стає капіталом лише тоді, коли власність чітка, читабельна і поважана. По-шосте — бути відомим. Ці роботи не просто продавалися — їх засвідчили. Обговорювали. Телеграфували по всьому світу. Слава накопичує цінність. Чому це важливо зараз? Тому що Miami Basel ось-ось дасть цифровому мистецтву можливість стояти під тими ж світлом, бути оціненим за тими ж критеріями і вимірюватися за тими ж шістьма умовами, що й цей аукціонний сезон 🔥. Цифрове мистецтво більше не просить ринок винайти нову логіку цінності. Вона запрошує ринок застосувати існуючий варіант. Сьогодні є цифрові роботи, які вражають так, як полотно ніколи не могло б бути. Цифрові художники, які створюють наративні світи так само багатошарові, як і будь-який художник. Спільноти, які так само віддані, як знавці, які переслідували Клімта і Кало. Дефіцит, створений з наміром, а не з трюком. Власність стає зрозумілою завдяки блокчейну. Видимість, яка тепер масштабується глобально зі швидкістю світла. ...