Hva høstauksjonene nettopp fortalte oss — og hvorfor det er viktig for digital kunst på Miami Basel 👀 Sommerklagingen over kunstmarkedets stagnasjon var virkelig feilplassert, og den nylige auksjonssesongen var sterk. 🏆📈🎉 Men det gjorde også noe økonomisk og kulturelt viktig. Det minnet oss på hva som gir kunsten sin verdi. Og denne påminnelsen kommer akkurat i det øyeblikket Miami @artbasel forbereder seg på å gi digital kunst sin mest seriøse institusjonelle scene hittil. Gratulerer til mine tidligere kolleger @Sothebys hvis salg av Lauder-samlingen ga inn 527,5 millioner dollar fordelt på 24 tomter — 100 % solgt. Hovedverket, Gustav Klimts Portrett av Elisabeth Lederer, oppnådde 236,4 millioner dollar og var den nest høyeste auksjonsprisen noensinne for et maleri. Noen netter senere ble Frida Kahlos drømmeaktige El sueño (La cama) solgt for 54,7 millioner dollar, en rekord for enhver kvinnelig artist på auksjon. Dette er ikke bare markedsarrangementer. De er levende illustrasjoner av de seks betingelsene som gjør oppfatning til kapital: For det første var Klimt rett og slett overveldende for sansene — gullet, vekten, tilstedeværelsen. Kunst må arrestere oss før det kan bety noe annet. For det andre, historien. Lederers portrett bærer lag på lag av fortelling: wienermodernisme, Lederer-familien, krigstidens overlevelse, den lange buen av erstatning og Leonard Lauders samlende visjon. Kahlos verk er derimot en selvbiografisk myte gjort håndgripelig. Historie er ikke pynt; Det er minnearkitektur. Det gjør et verk uforglemmelig. For det tredje, identitet og fellesskap. Å kjøpe en Klimt eller en Kahlo er å delta i en linje av smak, kjennerskap og kulturell tilhørighet. Budgivningen denne sesongen var ikke tilfeldig: den kom fra lokalsamfunn som ser på disse verkene som refleksjoner av seg selv. For det fjerde, knapphet. Det finnes bare et fåtall helfigurportretter av Klimt i private eie. Kahlo malte selvportretter sjelden og med en emosjonell intensitet uten sidestykke i 1900-tallets kunst. Knapphet handler ikke om antall; Det handler om uerstattelighet. For det femte, eierskap. Lauder-opprinnelsen betydde noe. Alle i rommet visste nøyaktig hva som skiftet hender. Kunst blir kapital først når eierskapet er klart, lesbart og respektert. For det sjette, å være kjent. Disse verkene ble ikke bare solgt — de ble bevitnet. Diskutert. Telegrafert over hele verden. Berømmelse forsterker verdi. Hvorfor er dette viktig nå? For Miami Basel er i ferd med å gi digital kunst muligheten til å stå under de samme lysene, bli vurdert etter de samme kriteriene og målt etter de samme seks betingelsene som drev denne auksjonssesongen. 🔥 Digital kunst ber ikke lenger markedet om å finne opp en ny verdilogikk. Det inviterer markedet til å anvende den eksisterende. Det finnes digitale verk i dag som er fengslende på måter et lerret aldri kunne vært. Digitale kunstnere som bygger narrative verdener like lagdelte som enhver malers. Samfunn som er like engasjerte som kjennerne som jaget Klimt og Kahlo. Knapphet konstruert med intensjon snarere enn gimmick. Eierskap gjort lesbart av blokkjeden. Synlighet som nå skalerer globalt med lysets hastighet. ...