« Le Guggenheim — rendu avec un modèle d'IA sur mesure par l'artiste @emilyxie_art et @titlesxyz. En incitant le modèle, nous avons été inspirés par l'architecture organique distincte de Frank Lloyd Wright, apparemment futuriste mais classiquement reconnaissable. Ces éléments sont complétés par le codage créatif de l'artiste @emilyxie_art, qui explore l'interaction des matériaux et des motifs, tissant ensemble des thèmes de mythologie, de mémoire, de tradition et de patrimoine. » - Emily Xie, Lulu Hedstrom et TITLES, les artistes de cette semaine pour #FrankLloydWrightFridays.

« Je ne peux pas dire avec certitude quand j'ai d'abord entendu parler du Guggenheim. Il semble que j'ai toujours connu le travail de Frank Lloyd Wright. En grandissant, ma bibliothèque publique et les livres d'art chez moi m'ont sans doute bien introduit. Les cours d'histoire de l'art au lycée, à l'école d'art et à l'université ont enrichi mes connaissances. Je ne rêvais que de visiter le musée un jour. Cela a beaucoup inspiré mon dessin présenté ici, deux escargots rêvant de grandes choses. Plus tôt cette année, j'ai visité le Guggenheim pour la première fois et j'étais ravie de pouvoir enfin parcourir ces spirales en découvrant l'exposition Harmony and Dissonance : Orphisme à Paris, 1910-1930. » - Catherine Holmes, l'artiste de cette semaine pour #FrankLloydWrightFridays.

Entrez dans un monde avec Ayoung Kim, la lauréate du prix LG Guggenheim 2025, où le virtuel rencontre le réel lors d'un programme spécial après les heures d'ouverture. Ne manquez pas cet événement spécial le 1er juillet ! 🔗 Achetez vos billets aujourd'hui ! Le prix LG Guggenheim et l'Initiative LG Guggenheim Art et Technologie sont rendus possibles par LG. La technologie du programme est fournie par LG OLED.

Dans "Montagne Bleue", le motif du cheval et du cavalier de Kandinsky charge vers une nouvelle frontière artistique—symbolisant sa croisade contre les valeurs esthétiques conventionnelles et son rêve de créer un avenir meilleur et plus utopique grâce aux pouvoirs transformateurs de l'art. Un appel audacieux et visionnaire à la transformation—maintenant exposé à la Galerie Thannhauser. #Guggenheim_NewYork #Kandinsky #ArtModerne #VuesDeGalerie ___ 🖼 Vasily Kandinsky, "Montagne Bleue (Der blaue Berg)," 1908–09.

Ce mois-ci, honorez les figures paternelles, les mentors et les lumières qui vous guident dans votre vie avec une journée mémorable au musée. Explorez "Un Poème pour les Penseurs Profonds" et sa puissante réflexion sur la paternité, l'héritage et le soin—en faisant de cette expérience le moment parfait à partager à travers les générations. Pères, c'est le moment idéal pour explorer les histoires qui nous façonnent avec les fils de votre vie. #Guggenheim_NewYork #RashidJohnson #FêteDesPères #DadsOfInstagram #ArtEtPaternité

🎂 Joyeux anniversaire au visionnaire derrière la spirale, Frank Lloyd Wright ! Né ce jour-là en 1867, Wright n’a pas seulement conçu des bâtiments, il a remodelé la façon dont nous nous déplaçons dans l’espace et transformé le paysage de l’architecture américaine, en particulier la ligne d’horizon de New York. Sa vision la plus audacieuse ? Le musée Guggenheim. Avec sa rampe en spirale emblématique et ses courbes organiques, le bâtiment est une œuvre d’art à part entière, défiant la tradition et nous invitant à voir différemment. Célébrez l’héritage de Wright en pénétrant dans son chef-d’œuvre. #FrankLloydWright #Guggenheim_NewYork #ArchitectureIcon #OnThisDay 📸 Musée Solomon R. Guggenheim, New York © SRGF. Photo de William H. Short.

La "Ville avec des Animaux" de #MaxErnst (vers 1919) mélange une structure cubiste avec des formes animales vibrantes, influencées par Heinrich Campendonk et Franz Marc. Créée au milieu de la Première Guerre mondiale et d'un bouleversement culturel, ce paysage surréaliste préfigure le travail surréaliste ultérieur d'Ernst. L'oiseau fait allusion à son alter ego "Loplop", tandis que l'homme au chapeau melon pourrait représenter son père.

"L'objet de l'art n'est pas de reproduire la réalité, mais de créer une réalité de la même intensité." —Alberto Giacometti Alberto Giacometti avait 20 ans lorsqu'il s'est installé à Paris pour poursuivre une carrière de sculpteur. En image : Alberto Giacometti, "Le Nez," 1949