khi bạn làm việc cho công chúng, đó không phải là nghệ thuật, đó là thương mại... Tôi không phải là fan hâm mộ đặc biệt của ông Rubin, nhưng điều gì đó ông ấy nói trong đoạn clip này khiến tôi nghĩ về cách chúng ta hoạt động trong không gian NFT và những thách thức, về mặt khái niệm và nghệ thuật, mà chúng đại diện. Đây là tôi đang nói ra suy nghĩ của mình như một nghệ sĩ và người yêu nghệ thuật lo lắng về những gì chúng ta đang xây dựng ở đây. Giao dịch. Bán hàng. Sàn giao dịch. Khối lượng. Trong 5 năm qua, phần nhỏ của thế giới nghệ thuật của chúng ta đã thử nghiệm với ý tưởng rằng các giao dịch tiền tệ tạo ra giá trị văn hóa. Các tác phẩm nghệ thuật đã trở nên được xác thực vì lịch sử giao dịch của chúng, nhiều hơn là từ những gì chúng cung cấp về mặt ý tưởng, các đề xuất khái niệm và thử nghiệm thẩm mỹ. Một số người có thể lập luận rằng sự ràng buộc thị trường là đề xuất. Có thể có sự liên quan lịch sử trong việc đe dọa ý tưởng về nghệ thuật bằng cách làm cho nghệ thuật chỉ là về giao dịch. Mạng lưới giao dịch. Sự hiển thị công khai và chia sẻ quyền sở hữu. Đó là một đề xuất không thoải mái khi một người nghĩ về cách các phong trào nghệ thuật trở nên có liên quan trong quá khứ bằng cách đặt câu hỏi về vật liệu của nghệ thuật nhiều hơn là lớp phân phối của nó. Nhưng có thể đó là điều làm cho đây trở thành một phong trào? Tôi không biết câu trả lời, nhưng khi nghe Rick nói về cách anh ấy làm nghệ thuật cho chính mình và cách khán giả nên đứng sau cùng, điều đó khiến tôi đặt câu hỏi về những gì xảy ra với nghệ thuật khi nó được sản xuất cho khán giả. NFTs, chúng ta đã thấy và có thể xác nhận, đã trở nên thành công vì chúng bán hết, vì có khối lượng, vì mạng lưới liên tục mua và bán chúng. Vì vậy, tất cả các tác phẩm bán dưới dạng NFT có xu hướng được tạo ra cho công chúng, để trước tiên là một giao dịch nhằm đạt được thành công. Vậy theo lý thuyết của Rubin, chúng ta đang làm gì với NFTs? Chúng tồn tại vì lịch sử giao dịch của chúng. Hiếm khi một dự án nghệ thuật được ủng hộ bằng cách là nghệ thuật trước khi nó trở thành NFT, do đó, nó không thể có liên quan đến những gì nó là, nghệ thuật, ý tưởng, khái niệm, thẩm mỹ của nó. Chúng ta đã ủng hộ sự thành công của NFT vì nó gắn liền với môi trường onchain mà chúng ta đã xây dựng, và được xây dựng dựa trên các giao dịch cho công chúng trước. Vậy điều đó có nghĩa là gì cho những tác phẩm nghệ thuật này khi đối mặt với thế giới nghệ thuật bên ngoài nơi có một bộ giá trị khác về những gì được coi là nghệ thuật? Liệu chúng ta có thể lập luận rằng sự không phù hợp về giá trị này là điều đã tạo ra sự phản đối lớn nhất từ thế giới nghệ thuật nói chung, chứ không phải những đề xuất thẩm mỹ và khái niệm cách mạng mà nghệ thuật onchain rao giảng? Một lần nữa, có thể đây là phong trào, và có thể chúng ta cần thúc đẩy nhiều hơn về điều này? Cuối cùng, khi viết điều này, tôi cảm thấy bối rối hơn trước khi viết nó, vì thành thật mà nói, tôi thấy nhiều điều mà chúng ta đã làm trong không gian NFT là một trong những nơi thú vị nhất cho các nghệ sĩ mới nổi để thử nghiệm và phân phối công việc, nhưng cũng thật khó khăn để xử lý các cơ chế của không gian, đặc biệt là khi nghĩ về cách tiến bộ những gì có nghĩa là làm nghệ thuật trong thế kỷ 21 🫣