Ôi Đẹp Một cách tái tưởng tượng về thiên nhiên Mỹ thông qua các thuật toán mà chúng ta sử dụng để tiêu thụ nó. 175 năm trước, một nhóm nghệ sĩ đã đứng trước một ngã ba đường. 👇

Đất nước mà họ đã biết và yêu thương đang cố gắng tự phá hủy từ bên trong. Cùng lúc đó, mối đe dọa sắp xảy ra của việc mở rộng các thành phố đang phá hủy thiên nhiên mà họ trân trọng.

Vậy là, họ đã quay lưng lại. Họ bắt đầu vẽ những phong cảnh như một hình thức thoát ly, giải phóng tâm trí khỏi những lo âu của thời đại.

Họ không thể thoát khỏi nó, và chính sự căng thẳng đã tỏa sáng qua sự tương phản, màu sắc của họ, và cách họ phối hợp các tác phẩm của mình.

Trường phái Hudson River là một nhóm nghệ sĩ đa dạng, bao gồm những người nhập cư từ mọi tầng lớp, các nghệ sĩ da đen hàng thập kỷ trước khi bãi bỏ chế độ nô lệ, và các nghệ sĩ nữ nửa thế kỷ trước phong trào quyền bầu cử. Nói một cách đơn giản, trước bất cứ điều gì khác: họ là con người.

Một số người thực hành luminism sớm nhất, họ đã sử dụng ánh sáng và bóng tối để vừa thể hiện vẻ đẹp của thiên nhiên Mỹ vừa đối lập với những căng thẳng của cuộc nội chiến đang gia tăng mà họ không thể tách rời khỏi nó. Đó là một thực hành đầy lòng yêu nước, nhưng không thiếu cảm giác xấu hổ.

Hôm nay, nhiều nghệ sĩ Mỹ thấy mình bị cuốn vào tình huống tương tự. Mâu thuẫn. Họ tự hào về đất nước mà họ lớn lên, nhưng lại xấu hổ về những hành động vô đạo đức của chính phủ đang kiểm soát nó.

Xấu hổ về việc chính phủ tài trợ cho các vụ bắt cóc và giết người hàng xóm của họ, dù là ở bên đường hay trên toàn cầu.

Dự án này là một bức ảnh chụp lại điều đó. Nó tôn vinh các nghệ sĩ của Trường phái Hudson River trong khi cũng cố ý làm ô nhiễm nghệ thuật của họ thông qua các mạng sinh hình ảnh (Progressive GANs) và các công nghệ nén khác.

Kết quả là của người Mỹ. Không phải là nước Mỹ mà bạn có thể đến thăm, mà là nước Mỹ bị mắc kẹt trong đầu chúng ta. Ý thức hệ, utopia, và hoàn toàn bị đổ vỡ ở cốt lõi. Đó là điều đáng tự hào, nhưng niềm tự hào đó cũng đi kèm với sự lo âu.