C'est une prise de position d'un si faible QI. Quand votre enfant dessine une image de votre famille, cela vous fait ressentir quelque chose. Pas à cause de la qualité des crayons, mais parce que nous résonnons avec le message. Les outils utilisés n'ont pas d'importance. Ils n'en ont jamais eu. L'art a toujours été subjectif, et le médium n'a jamais empêché les humains d'attribuer du sens. Des peintures rupestres aux sculptures de fertilité, en passant par les caméras de film, et maintenant les caméras génératives. Je viens de passer une semaine à Hollywood à regarder mon ami générer de nouvelles séquences à partir de vraies images parce qu'il n'avait pas le budget pour filmer 100 000 soldats sur place. Il a ensuite enregistré les performances des acteurs en utilisant les mêmes outils de capture de mouvement qu'ils ont utilisés sur Avatar, mais maintenant l'IA lui permet de mapper la performance sur les personnages en un dixième du temps et du coût. Je ne pouvais pas vraiment dire que c'était de l'IA ; c'était incroyable. Parce que c'était dirigé par un vrai cinéaste, avec de vrais acteurs. Le pinceau n'a pas d'importance. La raison pour laquelle les films d'IA ne vous font pas ressentir d'émotion en ce moment est due à des lacunes techniques et à une pénurie de talents. Cela va changer très bientôt avec l'adoption massive.

Faire des films avec l'IA est si FACILE ! Simon Meyer a réalisé tout ce film en appuyant simplement sur 1 bouton... Peut-être que les détracteurs de l'IA ont raison ? 🤣

Il y a une opportunité unique dans une génération pour la première grande IP qui arrête de dépenser plus de 100 millions de dollars dans des projets IRL et donne 10 studios d'IA 10 millions de dollars chacun. C'est moins fou que ça en a l'air : Nous sommes à 6 mois de 95 % de photoréalisme en IA. Commencez la salle des scénaristes maintenant avec 10 réalisateurs hollywoodiens de premier plan, associez-les à des studios natifs de l'IA. 3 mois plus tard, vous avez 10 saisons scénarisées différentes dans différents genres qui explorent toutes différents aspects de l'univers partagé. Passez 3 mois à faire le développement visuel et de production. Une fois que Veo 5 ou Kling 4.6 arrive, vous serez prêt pour la production avec chaque plan storyboardé et il faudra 2 mois pour faire toute la performance (via de vrais acteurs SAG avec capture de mouvement) L'animation prend un mois et ensuite la post-production prend 2. D'ici la fin de 2026, vous pourriez avoir 10 SAISONS DE CONTENU STAR TREK dans différentes niches s'adressant à différentes bases de fans. Nous existons dans un monde hyper-niche. Engagez un scénariste super libéral, engagez un scénariste conservateur. Ayez une émission plus orientée vers l'horreur spatiale comme The Expanse. Ayez une comédie spatiale comme ce que Seth McFarland a fait. L'échec de Star Trek moderne est qu'il essaie d'être tout pour tout le monde, mais ce n'est plus comme ça que fonctionne le divertissement. Nichez-vous. Embrassez l'IA (dirigée par des cinéastes vétérans) Et regardez alors que vous ouvrez la voie à un modèle qui pourrait réellement sauver Hollywood au lieu de le brûler à petit feu pour 100 millions de dollars à la fois pour obtenir 20 000 vues lors de votre première.