"لا يهمني حقا إن كان فنا أم لا. أنا أفعل ما أفعله، وسنرى كيف ستسير الأمور." — هارولد كوهين، 1970 دخلت متحف M+ هذا الصباح بعد بعض الاجتماعات، وأخذت ساعة لنفسي وسط فوضى أسبوع آرت بازل. شاشة صغيرة في زاوية غرفة أوقفتني فجأة. هارولد كوهين. آرون. مشروع رائد لفن الذكاء الاصطناعي من السبعينيات ربما لم يسمع به معظم الفنانين هنا الذين يعملون في تقاطع الفن والتكنولوجيا من قبل، ويجب أن يسمع به بصراحة. كان كوهين رساما تخلى عن الفرشاة ليلاحق هوسا واحدا: هل يمكن لخوارزمية أن تصنع فنا حقا؟ لا مساعدة. وليس عند التوليد عند الطلب. فعلا اصنع. بنى AARON لتحقيق ذلك بالضبط، نظام يحرك جهاز رسم عبر اللوحة بشكل مستقل، يختار الألوان، يؤلف الأشكال، يتخذ القرارات. لم يسميها أداة. كان يسميه متعاونا معه. في معرض العالم 85 في تسوكوبا، سمح لآرون بتوقيع العمل. تلك اللحظة، وهي آلة توقع لوحة في عام 1985، هي الجسر بين استوديو كوهين وكل ما يحدث الآن. اليوم لدى الجميع ما يقوله عن الذكاء الاصطناعي والفن. إنه فوضوي، سياسي، مثير، مرهق وغالبا في نفس الوقت. أنا هنا في هونغ كونغ مع معرضي Plan X، أعرض أعمالا ل @ThankYouX & @ClaireSilver في @ArtBasel Zero 10 التي تعيش مباشرة داخل هذا النقاش. فنانون يستخدمون التكنولوجيا ليس كاختصار، بل كجوهر حقيقي لممارستهم. كوني جزءا من هذا يشعرني بامتياز كبير، ويعني لي الكثير أن آرت بازل يمنح هذا الحوار المساحة التي تستحقها. أشخاص مثل @eli_schein @redbeardnft وغيرهم هنا هم جزء كبير من السبب، حيث يقومون بعمل استثنائي لدعم الفنانين، ومساعدتهم على النمو، والحفاظ على هذه الحوارات حية ومضية للأمام. مشاهدة ذلك الفيديو هذا الصباح شعرت وكأن شيئا ما قد انقر. كان كوهين يحمل كل هذا قبل أن يولد معظمنا. لا مجتمع، لا تأكيد. الأدوات تغيرت. ارتفع الضجيج. لم يكن السؤال كذلك أبدا. بعد خمسين عاما، ها نحن هنا. لكل فنان في هذا المجال يتساءل أحيانا إذا كان ما يفعله مهما، تساءل كوهين أيضا. لم يتوقف أبدا.