يا لها من جمال إعادة تصور للطبيعة الأمريكية من خلال الخوارزميات التي نستخدمها لاستهلاكها. قبل 175 عاما، وجد مجموعة من الفنانين أنفسهم عند مفترق طرق. 👇

البلد الذي عرفوه وأحبوه كان يحاول تمزيق نفسه من الداخل. وفي الوقت نفسه، كان التهديد المتزايد لتوسع المدن يدمر الطبيعة التي تعتز بها.

لذا، أداروا وجههم. بدأوا في رسم المناظر الطبيعية كنوع من الهروب، محررين عقولهم من قلق العصر.

لم يستطيعوا الهروب من ذلك، وكان التوتر نفسه يلمع في تباينهم، وألوانهم، والطريقة التي ينظمون بها أعمالهم.

كانت مدرسة نهر هدسون مجموعة متنوعة من الفنانين، شملت مهاجرين من جميع الخلفيات، وفنانات سود قبل عقود من الإلغاء، وفنانات قبل نصف قرن من حركة حق التصويت. ببساطة، قبل أي شيء آخر: كانوا بشرا.

من أوائل ممارسي الإضاءة المضيئة، استخدموا الضوء والظل لعرض جمال الطبيعة الأمريكية والتناقض مع تصاعد التوترات في الحرب الأهلية التي لم يستطيعوا فصلها عنها. كانت ممارسة وطنية بلا خجل، لكنها لم تكن خالية من شعور بالخجل.

اليوم، يجد العديد من الفنانين الأمريكيين أنفسهم في نفس الجاذبية. متردد. فخورون بلا خجل بالبلد الذي نشأوا فيه، لكنهم يشعرون بالخجل من الأفعال غير الأخلاقية للحكومة التي تسيطر عليه.

يشعرون بالخجل من عمليات الخطف والقتل التي ترعاها الدولة لجيرانهم عبر الشارع أو في أنحاء العالم.

هذا المشروع هو لمحة عن ذلك. تحتفي بفناني مدرسة نهر هدسون بينما تلوث فنهم عمدا من خلال شبكات توليد الصور (Progressive GANs) وتقنيات الضغط الأخرى.

والنتيجة أمريكية. ليس أمريكا التي يمكنك زيارتها، بل أمريكا التي عالقة في أذهاننا. أيديولوجي، يوتوبي، ومحطم تماما في جوهره. إنه شيء يدعو للفخر، لكن هذا الفخر يأتي مع القلق أيضا.