Når var siste gang du gikk amok på jakt etter frihet? Mange venner kommer til denne bransjen, og etter å ha fått noen resultater, vil de velge å gå tilbake til livet og begynne å gi slipp på livet de ønsker, men jeg kom til denne bransjen med to ord: samle hjertet ditt. For ikke lenge siden Jeg er også en person som jakter på store elektroniske musikkfestivaler over hele verden. Iført tutu liker han å høste de 100 beste DJ-ene, Fra taxx til ibiza vil trekke Gud A's gest i luften, Den lille galningen som ikke ville kjøpe VIP-båsen og løp til den første raden med gyngende rekkverk, inntil med tidens endring og epidemiens komme, alt dette fikk en brå slutt. I 2013 begynte det uforlignelige tiåret med elektronisk musikk, og Martin Jr.s Animals delte døren til mainstream-verdenen som et lyn, og med det kom gullalderen til Big Room House: Ultras hovedscene var kronen på verket – med ruvende LED-vegger, mekaniske beats og titusenvis av armer hevet samtidig som orakler for hver dråpe, og dannet en kokende skog. Det var EDM-imperiet, ungt, selvsikkert og med litt hensynsløst ønske om å erobre. Vi er i denne strømmen av enhet, føler kollektivismens ekstase, som om vi deltok i byggingen av et moderne Babels tårn, den samme kongen, Avicii, min viktigste anbefaling, som jeg har elsket i ti år og ikke har forandret så langt. Under strømmen blir understrømmen en egen elv. Det vil alltid være noen som stille vil forlate storscenens herlighet og komme inn i teltene som styres av subwoofere. Der rev Skrillex' lange hår og brølende Wobble Bass luften i filler; Under marshmallowens panserte ligger Future Bass sin søte og sure melodi, som dukker opp på uventede steder og forteller oss med «flash mob»-fester at elektronisk musikk ikke alltid trenger å være høytidelig, det kan også være virale vitser og glede. Det siste tiåret har det også vært øyeblikk da stillheten plutselig gjennomborer kjas og mas. Aviciis pensjonering og senere avgang er som et slående arr. Han synger på «Wake Me Up»: «Så vekk meg når det hele er over, når jeg er klokere og jeg er eldre.» Siden den gang, når sangene hans høres ut på musikkfestivaler, er de ikke lenger bare karneval, men også en kollektiv nostalgi og hyllest. I dag er scenen mer blendende og stilene er mer og mer blandede. Et sett som lar deg reise gjennom tusenvis av elver og fjell fra Techno til Melodic Dubspot, vi samler Kandi-armbånd og setter pris på vennskapene som utveksles på slutten av showet; Vi jaget gudene og oppdaget også gnisten til lokale DJ-er, som opprinnelig var forskjellig fra web3, jeg trodde det ville være vanskelig å finne slike bankende igjen, men uventet dukket @RaveDAO opp. Den enkle og særegne merkevaren IP får meg til å huske den, og den desentraliserte Tomorrowland + TEDx + Kickstarter-modellen gjør meg optimistisk med tanke på dens langsiktige verdi. Med tillegg av den naturlige trafikkpoolen og den stabile kontantpoolen til store musikkfestivaler, og for ikke å glemme å oppnå en styringsbalanse på 30 % gjennom netto tilbakekjøp av overskudd og offentlige velferdsforetak, tiltrakk denne typen "morsomme" og "meningsfulle" prosjekter meg plutselig. Nå er det kritiske øyeblikket kommet, RaveDAO TGE er i ferd med å lanseres, Dette betyr å bli støttet av toppinstitusjoner som DWF Labs, Du trenger bare å tjene $RAVE på Rave Score gjennom sosial atferd som likes, kommentarer og deling, og til og med 50 % av tokenene vil bli distribuert til fellesskapet, uten mulighet for VC-mobbing, som er rett foran deg, så hvorfor ikke la oppmerksomhetsøkonomien få sine fortjente belønninger, og jeg håper at denne melkebølgen kan tillate meg å fortsette å delta i raveDAOs fantastiske musikkfestival, fred🫶