🫴Artister du trenger å vite: Harold Cohen Harold Cohen (1928–2016) er allment anerkjent som en pioner innen AI-kunst. Fra slutten av 1960-tallet bygde han AARON, et system som tegner og maler autonomt, ved å bruke regler som etterligner hvordan en kunstner tenker: fra linjer til former til figurer. For Cohen var datamaskinen ikke bare et verktøy; det var en samarbeidspartner med sin egen type byrå. Med sin separatutstilling, "AARON at Tsukuba", i galleriet vårt i London, her er en titt på reisen hans ↓

Før «AI-kunst» hadde et navn, svingte Cohen fra en vellykket malerkarriere til kode. Han begynte å bygge AARON, et regelbasert program som kunne komponere bilder fra bunnen av uten å bruke kildebilder.

Ved Stanfords AI Lab (1973–75) formaliserte han AARONs logikk og introduserte den offentlig gjennom plottertegninger. Seerne så maskinen «tenke» og tok en pause midt i slaget mens komposisjonene dukket opp organisk i stedet for som geometriske mønstre.

Et gjennombrudd var å gjøre AARONs tegninger om til fargemalerier. Cohen konstruerte tilpassede plottere og maleroboter slik at systemet kunne legge ned fargestoffer og maling, oversette programvarebeslutninger til fysisk penselføring, ingen hånd-«touch-ups».

Tsukuba Expo '85, Japan ble et landemerke: inne i den amerikanske paviljongen tegnet AARON live i flere måneder, og produserte tusenvis av unike verk som besøkende tok med seg hjem, noe som sementerte prosjektets offentlige innvirkning og skala.

Et annet viktig øyeblikk var AARON KCAT (2001), en figurativ fase distribuert med Kurzweil CyberArt. Planter, mennesker og interiører utfoldet seg algoritmisk i offentlig skala, og markerte AARONs skifte fra abstrakte strukturer til en rikere symbolsk verden.

Cohen skrev også innflytelsesrike tekster som «Parallel to Perception» (1973), og argumenterte for at datamaskiner kan parallelle mentale funksjoner, slik at et programs «autonomi» ikke er illusorisk. Ideen lå til grunn for flere tiår med utstillinger der AARON fremførte levende tegning.

Et favoritteksempel på hans tørre klarhet: han motsto å kalle AARON «kreativ» med mindre den senere gjorde noe den ikke var eksplisitt programmert til å gjøre, og satte en høy standard som fortsatt utfordrer dagens modelldrevne kunst.

På tvers av arbeidet hans er tråden konsekvent: persepsjon, representasjon og grensen mellom menneskelig intensjon og maskinell prosedyre. Han styrte regler inn i det mellomrommet der vi projiserer mening på nye former.

Til sammen sier Cohens praksis at kreativitet kan spesifiseres: kodes, utføres, utføres OG fortsatt føles menneskelig. Arven hans er blåkopien mange moderne AI-kunstnere gjentar nå.

"AARON at Tsukuba" i vårt private rom i Notting Hill, London. 🔗 For mer informasjon, besøk