「それが芸術かどうかはあまり気にしない。私は自分のやっていることをやっている。どうなるか見てみよう。」 — ハロルド・コーエン、1970年 今朝、いくつかの会議の後、M+博物館に入りました。アートバーゼル週間の混乱の合間に、自分のために1時間だけ時間を盗みました。 部屋の隅にある小さなスクリーンが私を立ち止まらせた。 ハロルド・コーエン。アーロン。1970年代の先駆的な「AIアートプロジェクト」で、ここで芸術と技術の交差点で活動する多くのアーティストはおそらく聞いたことがなく、正直言って聞くべきです。 コーエンは画家であり、ただ一つの執着を追いかけた画家でした。それは、アルゴリズムが本当に芸術を生み出せるのか?支援ではありません。命令で生成するわけではありません。実際に作る。彼はまさにそのためにAARONを作りました。キャンバス上で自動的にプロッターを移動させ、色を選び、形を構成し、意思決定を行うシステムです。彼はそれを道具とは呼ばなかった。彼はそれを自分の協力者と呼んだ。筑波万博'85で、彼はAARONに作品のサインを許しました。 1985年に機械が絵画に署名する瞬間は、コーエンのスタジオと今起きているすべてのこととの架け橋となっています。今日では誰もがAIと芸術について何か言いたいことがあります。それは混沌としていて、政治的で、刺激的であり、しばしば同時に疲れる。 私は今、香港にギャラリーPlan Xで来ており、@ArtBasel Zero 10の@ThankYouXと@ClaireSilverの作品を紹介しています。彼らはまさにこの会話の中に存在しています。 技術を近道としてではなく、自分の実践の実体として使うアーティストたち。この場に参加できることは特権であり、Art Baselがこの議論にふさわしい空間を与えていることはとても意味があります。 @eli_schein @redbeardnftのような人たちやここにいる多くの人々が、アーティストを支援し、成長を助け、こうした対話を生き続け、前進させ続けるために並外れた活動をしている大きな理由の一つです。 今朝あの動画を見て、何かが腑に落ちたような気がしました。コーエンは私たちの多くが生まれる前からこれらすべてと向き合っていました。コミュニティも承認もありません。道具も変わった。騒音は大きくなっていった。その質問は決して現れなかった。 50年後、ここにいます。 この空間にいるすべてのアーティストが、自分のやっていることが本当に意味があるのか疑問に思う時々、コーエンもまた疑問を抱いていました。 彼は決して止まらなかった。