SOUGWEN CHUNG: LA POETICA DELL'INTERAZIONE UMANO-MACCHINA Nel contesto di RECURSIONS 遞迴, una mostra personale di @sougwen presso @ArtBasel Hong Kong 2026, questa intervista esplora come Chung abbia sviluppato una pratica in cui il disegno diventa un luogo di collaborazione umano-macchina, utilizzando AI, robotica e ricerca incarnata per mettere in discussione la paternità, l'agenzia e la presenza. ↓ Leggi un abstract qui sotto:

Sougwen Chung è un'artista, ricercatrice e fondatrice di Scilicet, uno studio che esplora il rapporto in evoluzione tra esseri umani e sistemi intelligenti, con sede a New York e Londra. La sua pratica si concentra sull'interazione uomo-macchina attraverso disegno, performance e robotica. Chung considera l'intelligenza artificiale non come uno strumento, ma come un collaboratore, un partner in evoluzione nel gesto, nella memoria e nella meditazione. Il suo progetto in corso, Drawing Operations Unit: Generation (2015–), traduce biosignali e dati neurali in atti condivisi di tracciamento tra umano e macchina, mettendo in discussione la paternità e la presenza nell'era digitale. Il lavoro di Chung le ha portato riconoscimenti internazionali, essendo stato esposto al Victoria & Albert Museum, Haus der Kunst, Art Basel e The Drawing Center, e collezionato da importanti istituzioni, tra cui il V&A, il primo a acquisire un modello di intelligenza artificiale. Ex borsista di ricerca al MIT Media Lab e Bell Labs, Chung è stata recentemente onorata con il TIME100 Impact Award ed è stata nominata tra le 100 persone più influenti nel campo dell'AI secondo TIME.

h: Come è iniziata la tua pratica? Cosa ti ha spinto a sviluppare quel primo sistema di Operazioni di Disegno dieci anni fa? Sougwen Chung: Mi considero un praticante per tutta la vita, iniziando con strumenti e computer in giovane età. La pratica si è trasformata in una devozione al disegno in tutte le sue forme: come performance, come dati di movimento e come un medium ecologico e relazionale. Queste idee sono state inizialmente radicate nella ricerca della bellezza di un gesto non umano, nel mio progetto Operazioni di Disegno, quando ero un ricercatore al Media Lab del MIT a Boston. Recentemente abbiamo celebrato la nostra retrospettiva di 10 anni in Germania: la nostra ricerca artistica sulla collaborazione incarnata.

h: Come descriveresti la tua relazione creativa con D.O.U.G.? SC: D.O.U.G. è un acronimo per Drawing Operations Unit: Generations—prendendo in prestito indirettamente la nomenclatura acronimica di progetti come AARON di Harold Cohen. Penso alla mia relazione creativa con D.O.U.G. come a una collaborazione incarnata—un sistema co-estetico in cui umano, macchina e ambiente sono incaricati di generare coreografie aperte di percezione e significato. Per me, il presupposto collaborativo è quello di fare insieme, diventare insieme, in uno stato di relazione piuttosto che di riduzione. Forse più semplicemente, la collaborazione è una relazione radicata nel cambiamento e nella consapevolezza che le nostre relazioni con la tecnologia, i nostri ambienti e il nostro senso dei nostri corpi sono lì per essere plasmati, e che abbiamo agenzia su di essi. Il mio lavoro funge da laboratorio duraturo per indagare queste modalità relazionali attraverso la ricerca su tecnologie emergenti e bioscienze, così come teoria critica e filosofia della tecnologia, e pratiche di conoscenza come il qi gong e la meditazione vedica.

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