ketika Anda melakukan pekerjaan untuk publik, itu bukan seni, ini perdagangan... Saya bukan penggemar Mr Rubin, tetapi sesuatu yang dia katakan dalam klip ini membuat saya berpikir tentang bagaimana kami beroperasi di ruang NFT dan tantangan, secara konseptual dan artistik, yang mereka wakili. Ini adalah saya yang berbicara dengan lantang sebagai seniman dan pecinta seni yang khawatir tentang apa yang kita semua bangun di sini. Transaksi. Penjualan. Lantai. Volume. Selama 5 tahun terakhir, bagian kecil kami dari dunia seni telah bereksperimen dengan gagasan bahwa transaksi moneter menciptakan nilai budaya. Karya seni telah divalidasi karena sejarah transaksinya, lebih dari apa yang mereka berikan dalam hal ide, proposisi konseptual, dan eksperimen estetika. Beberapa orang mungkin berpendapat bahwa keterikatan pasar adalah proposisinya. Mungkin ada relevansi historis dalam mengancam gagasan seni dengan membuat seni hanya tentang transaksi. Jaringan transaksi. Tampilan bersama dan sangat publik dari kepemilikan bersama. Ini adalah proposisi yang tidak nyaman ketika seseorang berpikir bagaimana gerakan seni menjadi relevan di masa lalu dengan mempertanyakan materi seni lebih dari lapisan distribusinya. Tapi mungkin itulah yang membuat ini menjadi gerakan? Saya tidak tahu jawabannya, tetapi mendengarkan hari ini Rick berbicara tentang bagaimana dia melakukan seni untuk dirinya sendiri dan bagaimana penonton harus menjadi yang terakhir, itu membuat saya mempertanyakan apa yang terjadi pada seni ketika itu diproduksi untuk penonton. NFT, telah kita lihat dan dapat menguatkan, telah menjadi sukses karena terjual habis, karena ada volume, karena jaringan terus-menerus membeli dan menjualnya. Jadi semua pekerjaan yang dijual sebagai NFT cenderung dibuat untuk publik, untuk menjadi transaksi pertama agar berhasil. Jadi dalam teori Rubin, apa yang kita lakukan dengan NFT? Mereka ada karena transaksi riwayat transaksi mereka. Jarang proyek seni diperjuangkan dengan menjadi seni sebelum menjadi NFT, oleh karena itu, tidak bisa relevan dengan apa adanya, seni, ide, konsep, estetikanya. Kami telah memperjuangkan kesuksesan NFT karena ini asli dari lingkungan onchain yang telah kami bangun, dan dibangun di atas transaksi untuk publik terlebih dahulu. Apa artinya bagi karya-karya seni ini ketika dihadapkan dengan dunia luar seni di mana ada seperangkat nilai yang berbeda dalam hal apa yang dianggap seni? Bisakah kita berpendapat bahwa ketidakselarasan nilai inilah yang telah menciptakan penolakan terbesar dari dunia seni pada umumnya, dan bukan proposisi estetika dan konseptual revolusioner yang dikhotbahkan oleh seni berantai? Sekali lagi, mungkin ini gerakan, dan mungkin kita perlu mendorong lebih banyak tentang ini? Di akhir penulisan ini, saya lebih bingung daripada sebelum menulisnya, karena dengan tulus, saya melihat banyak dari apa yang telah kami lakukan di ruang NFT sebagai salah satu tempat paling menarik bagi seniman baru untuk bereksperimen dan mendistribusikan karya, tetapi juga menantang untuk berurusan dengan mekanisme ruang, terutama ketika memikirkan bagaimana memajukan apa artinya melakukan seni di abad 🫣 ke-21