Artemiksen kuraattorin muistiinpano itsestä 32 Tämä Artemiksen uusi sarja on uskomattoman houkutteleva minuun useista syistä. Se tutkii identiteetin, itseabstraktion, mukautetun mallinnuksen ja paljon muuta teemoja. Tämä sarja tuntuu oikealta askeleelta Artemiksen kasvun ja skaalautuvuuden matkalla. Kun katsomme taaksepäin hänen aiempia teoksiaan, voimme nähdä raa'an muodon siitä, millaiseksi hänen mallinsa ovat kehittyneet nykyään. Tämä raakuus heijastaa tarkasti hänen luomisprosessinsa ainutlaatuista luonnetta. Artemis on syvästi tekninen, ja tämä informoi katsojaa ja tarjoaa tuoreen näkökulman siihen, miten näemme Artemiksen ihmisenä. Emme usein näe lohkoketjun ja kryptosfäärin taiteilijoiden käyttävän maalausta tai tekoälyä itsetutkiskelun välineinä. Jostain syystä omakuvat eivät ole yleinen genre tällä alalla. Tämä johtuu todennäköisesti siitä, että monet henkilöllisyyksistämme tai profiilikuvistamme ovat nimettömiä tai pseudonyymejä, mikä vaikeuttaa yksittäisten taiteilijoiden luomusten "miksi" ymmärtämistä. Vaikka nimettömyydellä on merkittävä rooli lohkoketjuyhteisön ja kertomamme tarinoiden muokkaamisessa, on helppo ymmärtää, miksi monet taiteilijat päättävät pysyä nimettöminä. Vapaus luoda ilman, että sinua tuomitaan sen perusteella, kuka olet, on uskomattoman vaikuttavaa. Koska olen tuntenut Artemiksen jo useita vuosia, pidän hänen kuvaansa itsestään vakuuttavana. Hänen työnsä on ainutlaatuista siinä mielessä, että se on usein minimalistista tai abstraktia siinä määrin, että aihetta on vaikea tunnistaa. Tämä viittaa minusta siihen, että Artemiksella ei ole vain hienostuneisuutta, vaan hänellä on myös vahva ja houkutteleva itsetunto. Tämä sarja on jatkoa hänen aiemmalle sarjalleen Things That Should Have Rhymed. Aiempi sarja oli minimalistinen ja käytti yksinkertaisia geometrisia rakenteita, joiden avulla katsojat pystyivät muodostamaan omia tulkintojaan. Tässä uudessa sarjassa Artemis löytää tasapainon figuratiivisen ja abstraktin itsekuvauksen välillä, vaikka abstraktio saattaa estää katsojaa tunnistamasta henkilöä. Käyttämällä henkilötietoja Artemis ilmoittaa siemenelle, joka tuottaa deterministisesti hänelle tuttuja tuloksia. Tarinan kertominen taiteen avulla on haastavaa, varsinkin kun se on oma tarinasi, koska tiedät sen paremmin kuin kukaan muu. Artemiksen räätälöityjen mallien hallinta, joka on kehittynyt vuosien harjoittelun aikana, antaa hänelle mahdollisuuden hallita prosessia ja antaa hänelle mahdollisuuden syventyä teemoihinsa. Hänen projektinsa, kuten Sights with Brain Drops, Payload with Vertu Fine Art, Inflection with Tribul Auctions ja monet SuperRare-julkaisut, osoittavat tämän tutkimuksen. Rakastan Artemiksessa eniten hänen hellittämätöntä haluaan rikkoa taiteen ja teknologian rajoja tällä uudella aikakaudella. Hän ei käytä lohkoketjua vain jakelumekanismina vaan myös arkistointivälineenä. Tekoäly on kasvava genre, ei vain taidemaailmassa, vaan myös siinä, miten katsomme, käytämme ja rakennamme tällä digitaalisella aikakaudella. Nykyään räjähdysmäisesti kasvava nykyaikainen teknologia tekee tästä taidemuodosta entistäkin merkityksellisemmän. Lohkoketjun yhdistäminen Artemiksen kehittämiin työkaluihin ja ohjelmistoihin merkitsee tätä hetkeä käännekohtana. Aika, jolloin joku ei vain ymmärtänyt, miten teknologiaa luodaan, vaan myös miten se koetaan. Vaikka hän ei tunne Artemista henkilökohtaisesti, hänen teoksensa herättävät voimakkaita tunteita. Omakuvan omistaminen on yksi puhtaimmista omistamisen muodoista; Saat käsityksen siitä, miten taiteilija näkee itsensä. Jotkut saattavat kyseenalaistaa, miten tämä sarja muodostaa omakuvia sen abstraktin luonteen vuoksi. Vaikka tämä on perusteltu kysymys, minusta on kiehtovaa, että Artemis päättää abstraktoida piirteensä niin täydellisesti, että tekoälyn luomat kuvat muistuttavat maalauksia, melkein kuin ne olisi luotu eri välineellä. Toisten ideoista varastaminen on pitkään ollut prosessi, joka on liitetty nykyaikaisiin käytäntöihin, ja Artemis tekee tämän tavalla, joka ei ole vain menestyksekäs, vaan uskollinen hänen ainutlaatuiselle näkemykselleen. Tekoäly on houkutteleva monestakin syystä, mutta sen taustalla olevan prosessin ja muiden taiteilijoiden lähestymistapojen, jotka kuratoivat ja lajittelevat tuhansia tuotoksia suurista tietojoukoista, ymmärtäminen on mielenkiintoinen dilemma tulevaisuutta ajatellen. Nykyään kuka tahansa voi luoda taidetta tekoälytyökaluilla ja tuottaa "hyvää" taidetta, koska markkinoille pääsyn kynnys on niin matala. Sinun ei enää tarvitse tarttua kynään tai siveltimeen. Tekoälymallit voivat nyt tuottaa vakuuttavia tuloksia yksinkertaisista kehotteista. Tämä luomisen helppous on syy siihen, miksi kunnioitan Artemista niin paljon. Hän ei vain rakenna omia ohjelmistojaan, vaan kritisoi ja luo laitteisto- ja ohjelmistoratkaisuja, jotka vaikuttavat hänen prosessiinsa, käytäntöönsä ja lopputulokseensa. Historiallisesti, kun tietokoneita, ohjelmistoja tai tekoälyä käytettiin ensimmäisen kerran taiteen tekemisen välineinä, tulokset osoittivat usein selviä merkkejä geometrisesta abstraktiosta tai minimalismista. Tuolloin tietokoneet olivat hitaita ja prosessi kömpelö, mutta tämä taiteen tekemisen muoto oli vielä lapsenkengissään. Viimeisten 70 vuoden aikana ymmärryksemme digitaalisista ekosysteemeistä ja siitä, miten olemme vuorovaikutuksessa tietokoneiden kanssa, on kasvanut räjähdysmäisesti. Meillä on nyt työkaluja, kuten Photoshop, Adobe Suite, JavaScript, HTML, CSS ja LLM:t visuaalisten tulosten luomiseen. Tämä digitaalisen teknologian tuntemus on nykyään arkipäivää verkkosivustojen kanssa vuorovaikutuksesta chatbotteihin ja videopeleihin. Tämä todellisuus kertoo siitä, miten Artemis luo teoksensa. Hän todella tekee merkityksellistä työtä tekoälyteosten kaanoniin lohkoketjussa. Artemis ei ehkä ole äänekkäin ääni, mutta kehotan sinua lämpimästi istumaan hänen työnsä kanssa. Se on pakottanut minut paitsi keräämään hänen töitään, myös kuratoimaan ja sijoittamaan niitä merkittäviin kokoelmiin.