Když pracujete pro veřejnost, není to umění, je to obchod... Nejsem nijak zvlášť fanoušek pana Rubina, ale něco, co říká v tomto klipu, mě přimělo zamyslet se nad tím, jak fungujeme v NFT prostoru a jaké výzvy představují, konceptuálně i umělecky. Tohle jsem já, kdo mluví nahlas jako umělec a milovník umění, který se obává toho, co tu všichni budujeme. Transakce. Prodeje. Podlahy. Hlasitost. Posledních 5 let naše malá část uměleckého světa experimentuje s myšlenkou, že peněžní transakce vytvářejí kulturní hodnotu. Umělecká díla byla validována díky své transakční historii, více než díky tomu, co poskytují v podobě myšlenek, konceptuálních návrhů a estetických experimentů. Někteří by mohli tvrdit, že propletenost trhu je zásadní. Možná má historický význam ohrožovat myšlenku umění tím, že umění bude jen o transakci. Síť transakcí. Sdílené a velmi veřejné projevy sdíleného vlastnictví. Je nepříjemné, když člověk přemýšlí, jak se umělecká hnutí stala relevantní v minulosti tím, že zpochybňuje materiál umění spíše než jeho distribuční vrstvu. Ale možná právě to dělá z tohoto hnutí hnutí? Nevím odpověď, ale když jsem dnes poslouchal Ricka, jak mluví o tom, jak dělá umění pro sebe a že by publikum mělo být na posledním místě, přimělo mě to přemýšlet, co se vlastně děje s uměním, když je vytvořeno pro publikum. NFT, jak jsme viděli a můžeme potvrdit, se stala úspěšnými, protože se vyprodaly, protože je objem, protože síť je neustále kupuje a prodává. Takže veškerá práce prodávaná jako NFT bývá obvykle pro veřejnost, aby byla nejprve transakcí a byla úspěšná. Takže podle Rubinovy teorie, co vlastně děláme s NFT? Existují díky transakční historii transakcí. Jen zřídka se stane, že umělecký projekt bude prosazován tím, že je uměním dříve, než je NFT, a proto nemůže být relevantní pro to, čím je – umění, myšlenku, koncept nebo estetiku. Podporovali jsme úspěch NFT, protože je to přirozené pro onchain prostředí, které jsme vytvořili, a stavěli jsme především na transakcích pro veřejnost. Co to tedy znamená pro tato umělecká díla, když se setkáme s vnějším světem umění, kde existuje jiný soubor hodnot, pokud jde o to, co je považováno za umění? Můžeme možná tvrdit, že právě toto nesoulad s hodnotami způsobilo největší odpor ze strany uměleckého světa jako celku, a ne revoluční estetické a konceptuální návrhy, které na Chainu umění hlásá? Možná je to hnutí a možná bychom měli na tom tlačit víc? Na konci psaní jsem ještě zmatenější než předtím, protože upřímně vidím mnoho toho, co jsme v NFT prostoru udělali, jako jedno z nejzajímavějších míst pro začínající umělce k experimentování a distribuci díla, ale zároveň je náročné se vypořádat s mechanikou tohoto prostoru, zvlášť když přemýšlím, jak posunout to, co znamená dělat umění v 21. století 🫣