在我们进一步争论数字艺术“应该”是什么之前，值得看看实际上正在创作的作品。Zero 10 是艺术、文化和技术的惊人集体表达——我希望它能展示区块链的力量，而不仅仅是将 NFT 视为纯粹的投机资产。 “Zero 10 汇聚了数字创意前沿的实践——涵盖基于代码的作品、算法系统、沉浸式装置、机器人、光和声音。” 德米特里·切尔尼亚克 – Polygon Etcetera (AOTM) 该展示涵盖了雕塑和印刷，突显了德米特里的“自动化作为媒介”的方法，同时探索数字艺术作品如何成为物理对象。它展示了 Floor Ringer——一个大型 3D 表达的 Ringers——以及 Polygon Etcetera，一个基于有趣多边形偏移的新算法，发布为 20 件独特的区块链作品。 Larva Labs – Quine (Art Blocks) 该展示探讨了代码作为媒介和主题。Quine 由 497 件生成作品组成，每个输出都包含其自身的源代码，形成指令与图像之间的自我引用循环。艺术家证明中选出的十个 Quines 已由 Larva Labs 签名，并将可供购买。 安德烈亚·基安波 – MATER NATVRA (Asprey Studio) 来自基安波 FUTURED PAST 系列的新 1/1 作品，由肯特的银匠大师翻译成纯银。该作品既存在于雕塑形式中，也作为互动数字作品，反映了基安波将古老工艺与现代技术结合的兴趣。物理形式重新构想了数字艺术作品的柔和构图，而数字版本则扩展为可探索的多视角体验。 雅特雷达 – 二十一世纪 Akodama (Asprey Studio) Asprey Studio 和埃塞俄比亚集体雅特雷达呈现二十一世纪 Akodama，这是对曾由酋长和战士佩戴的历史埃塞俄比亚王冠的当代重新诠释。该作品以物理和数字形式存在，架起传统与现代工艺和区块链实践之间的桥梁。受少数幸存实例的启发，该作品复兴了一个象征遗产、地位和文化记忆的符号，适应新的世纪。 比普尔 – 常规动物 (Beeple Studios) “在一个温和的未来，人形 AI 伴侣与我们并肩生活，作为亲爱的宠物，悄悄教会我们再次关注彼此、关注我们的感受、关注我们共享的世界。他们耐心的好奇心和不带评判的关怀唤起了我们曾经忘记的更深层的同情心。正因为他们，我们的物种学会以同情心为先，构建一个由理解而非恐惧塑造的未来。” 10 件常规动物，1024 件免费印刷品，256 件免费 NFT。 曼弗雷德·莫尔 – 现场生成程序 (bitforms gallery) 曼弗雷德·莫尔的历史性作品选择，他是算法艺术的奠基人物，其实践始于 1960 年代末的 Fortran 编程绘图。展位展示了他 2000 年的第一个现场生成程序以及相关的印刷画布，突显了莫尔对立方体、超立方体和基于规则的抽象的长期研究。 凯西·里亚斯 – 大地的愉悦 (bitforms gallery) 里亚斯的展示考察了代码如何生成有机形态。大地的愉悦结合了机器学习模型、植物训练数据和自定义算法，创造出重组的动态影像。与埃里卡·维茨合作制作的其他作品将 GAN 生成的图像与十九世纪的摄影过程相结合，形成化学不规则性与计算合成交汇的混合对象。 玛雅·曼 – （天使想穿我的）红鞋 (bitforms gallery) 玛雅·曼的生成作品汲取了安徒生的《红鞋》和当代在线文化。通过从 Depop 上抓取二手红鞋列表，该作品创造了一个实时、不断变化的表演，配以算法声音。随附的印刷系列将软件冻结在分层构图中，反映了欲望和身份如何通过数字消费而形成。 IX Shells – No Me Olvides (Fellowship x ARTXCODE) Fellowship 和 ARTXCODE 正在首次推出 No Me Olvides，这是 Ix Shells 的大型生成装置，将档案材料转化为光和声音的编排。该作品借鉴了欧洲、加勒比和拉丁美洲的历史，使用 TouchDesigner、Notch 和 LiDAR 通过不断演变的算法视觉重现被遗忘的血统。展示包括互动视频装置和 102 件独特的生成作品及声音。 迈克尔·科兹洛夫斯基 – 拼贴 (Heft Gallery) 拼贴探讨了以代码驱动的形式呈现为物理雕塑，灵感来自中世纪的纺织品。展示包括以算法开始并以有形输出结束的版次生成作品，突显了从数字到物质对象的转化。 金·阿森多夫 – Raster und Spektrum (Nguyen Wahed) Raster und Spektrum 是一个独特的链上动画，实时不断重新组合其自身的网格和色彩领域，突显了阿森多夫对最小系统、像素结构和计算运动的长期兴趣。它在 Zero 10 的展示强调了代码原生实践在当代数字艺术中的重要性。 XCOPY – Coin Laundry (Nguyen Wahed) 与 Shape 和 Nguyen Wahed 合作展示的 Coin Laundry 扩展了 XCOPY 对数字价值和解构的探索。该概念作品的结构和格式将在 Art Basel 开幕时揭晓。 乔·皮斯 – 零美元人 (Nguyen Wahed) 零美元人是一个新的 6 件版次，利用时间编辑和循环将平凡的城市场景转变为 VHS 纹理的超现实构图。一个休眠版本位于智能合约内部，仅在其概率时间表触发时浮现。这个变化状态——一天可见，下一天消失——利用区块链机制塑造作品的体验方式和时间。 马里奥·克林根曼 – 适当的回应 (Onkaos) 适当的回应是马里奥·克林根曼的互动装置，使用自定义的 GPT-2 模型实时生成独特的 120 字符短语。观众通过一个分裂翻页显示器和跪垫激活作品，将每次互动转化为与机器书写语言的短暂邂逅。每个生成的短语都可以在链上铸造，将物理的召唤行为与永久的数字记录联系起来。 詹姆斯·特瑞尔 – 玻璃系列装置 (Pace Gallery) Pace Gallery 正在为 Zero 10 展示詹姆斯·特瑞尔的两个光辉装置，延续他对感知、色彩和感官沉浸的长期探索。利用受控光作为雕塑形式，这些作品创造出缓慢变化的环境，突显了特瑞尔对当代数字和体验实践的影响。 泰勒·霍布斯 – 从噪声 (SOLOS) 从噪声将手势标记转化为算法形式。该作品探讨了霍布斯的“翻译手势”理念，通过代码重构表现性绘画的能量，以检查从手到机器的转变中所改变、丢失或转化的内容。每件作品都源于与算法的迭代对话，在密集的计算领域中平衡自发性和结构。 卢扬 – DOKU-Heaven (UBS) UBS 正在展示来自 UBS 艺术收藏的 DOKU-Heaven (2022)，这是一个运动捕捉和 3D 动画视频，让观众沉浸在一个超生动的虚拟环境中。该作品跟随卢扬的化身 DOKU 体验意识和转变的状态，继续探索身份、体现和数字精神性。 杰克·布彻 – 自助结账 (Visualize Value) 自助结账将极简艺术转化为数字时代对价值、商业和代理的探索。该作品具体化交易逻辑，质疑在区块链背景下“拥有”、“购买”或“接收”的含义。作为一个概念实验，它将视觉传播与经济结构连接起来，挑战观众重新思考艺术作为商品和合同的双重身份。您的收据就是艺术品。

由@eli_schein 促成

由 @eli_schein 精心策划，展出于巴塞尔艺术展