Прежде чем мы продолжим спорить о том, каким "должно" быть цифровое искусство, стоит взглянуть на то, что на самом деле создается. Zero 10 — это невероятное коллективное выражение искусства, культуры и технологий, и я надеюсь, что это поможет продемонстрировать силу блокчейна, а не NFTs как чисто спекулятивных активов. “Zero 10 объединяет практики на переднем крае цифрового творчества — охватывающие кодовые работы, алгоритмические системы, погружающие инсталляции, робототехнику, свет и звук.” Дмитрий Черняк – Polygon Etcetera (AOTM) Презентация охватывает скульптуру и печать, подчеркивая подход Дмитрия к “автоматизации как средству”, исследуя, как цифровые произведения искусства становятся физическими объектами. Она включает Floor Ringer — крупномасштабное 3D выражение Ringers — и Polygon Etcetera, яркий новый алгоритм, основанный на игривых полигонах, выпущенный в виде 20 уникальных работ на основе блокчейна. Larva Labs – Quine (Art Blocks) Презентация исследует код как средство и объект. Quine состоит из 497 генеративных работ, в которых каждый вывод включает свой собственный исходный код, формируя самоссылочную петлю между инструкцией и изображением. Десять Quines из артистических проб были выбраны и подписаны Larva Labs и будут доступны для покупки. Андреа Чиампо – MATER NATVRA (Asprey Studio) Новая 1/1 из серии FUTURED PAST Чиампо, переведенная в стерлинговое серебро мастерами-ювелирами в Кенте. Работа существует как в виде скульптуры, так и в виде интерактивного цифрового произведения, отражая интерес Чиампо к объединению древнего ремесла с современными технологиями. Физическая форма переосмысляет изогнутую композицию цифрового произведения искусства, в то время как цифровая версия расширяется в исследуемый, многоперспективный опыт. Yatreda – Twenty-First Century Akodama (Asprey Studio) Asprey Studio и эфиопский коллектив Yatreda представляют Twenty-First Century Akodama, современную интерпретацию исторической эфиопской короны, когда-то носимой вождями и воинами. Работа существует как в физической, так и в цифровой форме, соединяя традицию с современным ремеслом и практикой блокчейна. Вдохновленная несколькими сохранившимися примерами, эта работа возрождает символ наследия, статуса и культурной памяти для нового века. Beeple – Regular Animals (Beeple Studios) “В нежном будущем гуманоидные ИИ-компаньоны живут рядом с нами как любимые питомцы, которые тихо учат нас снова обращать внимание — на друг друга, на наши чувства, на мир, который мы разделяем. Их терпеливое любопытство и непредвзятая забота пробуждают более глубокую эмпатию, о которой мы забыли, что способны. Благодаря им наш вид учится вести себя с состраданием, создавая будущее, сформированное пониманием, а не страхом.” 10 Regular Animals, 1024 Free Prints, 256 Free NFTs. Мануэль Мохр – Live Generative Program (bitforms gallery) Исторический выбор работ Мануэля Мохра, основополагающей фигуры в алгоритмическом искусстве, чья практика началась с рисования на Fortran в конце 1960-х. Стенд включает его первую живую генеративную программу с 2000 года вместе с сопутствующими печатными холстами, подчеркивая долгосрочное исследование Мохра кубов, гиперкубов и абстракции на основе правил. Кейси Риас – Earthly Delights (bitforms gallery) Презентация Риаса исследует, как код может генерировать органическую форму. Earthly Delights сочетает модели машинного обучения, ботанические обучающие данные и пользовательские алгоритмы для создания рекомбинантных движущихся изображений. Дополнительные работы, созданные с Эрикой Уайц, объединяют изображения, сгенерированные GAN, с фотографическими процессами девятнадцатого века, формируя гибридные объекты, где химическая нерегулярность и вычислительный синтез сходятся. Майя Ман – (Ангелы хотят носить мои) Красные туфли (bitforms gallery) Генеративная работа Майи Ман черпает вдохновение из “Красных туфель” Андерсена и современной онлайн-культуры. С помощью сбора списков вторичных красных туфель с Depop, произведение создает живое, бесконечно изменяющееся представление, сопоставленное с алгоритмическим звуком. Сопутствующая серия принтов замораживает программное обеспечение в многослойных композициях, отражая, как желание и идентичность формируются через цифровое потребление. IX Shells – No Me Olvides (Fellowship x ARTXCODE) Fellowship и ARTXCODE представляют No Me Olvides, крупномасштабную генеративную инсталляцию от Ix Shells, которая преобразует архивные материалы в хореографии света и звука. Опираясь на европейскую, карибскую и латиноамериканскую историю, работа использует TouchDesigner, Notch и LiDAR для оживления забытых линий через развивающиеся алгоритмические визуализации. Презентация включает интерактивные видеоинсталляции и коллекцию из 102 уникальных генеративных работ со звуком. Майкл Козловский – Tessellations (Heft Gallery) Tessellations исследует форму, управляемую кодом, представленную в виде физической скульптуры, вдохновленной текстилем Средневековья. Презентация включает изданные генеративные работы, которые начинаются с алгоритма и заканчиваются осязаемым результатом, подчеркивая перевод из цифрового в материальный объект. Ким Асендорф – Raster und Spektrum (Nguyen Wahed) Raster und Spektrum — это уникальная анимация на блокчейне, которая непрерывно пересобирает свою собственную сетку и цветовые поля в реальном времени, подчеркивая долгосрочный интерес Асендорфа к минимальным системам, структуре пикселей и вычислительному движению. Его презентация на Zero 10 подчеркивает важность практики, основанной на коде, в современном цифровом искусстве. XCOPY – Coin Laundry (Nguyen Wahed) Представленный в партнерстве с Shape и Nguyen Wahed, Coin Laundry продолжает исследование XCOPY цифровой ценности и растворения. Структура и формат концептуального произведения будут раскрыты в начале Art Basel. Джо Пиз – zero dollar man (Nguyen Wahed) zero dollar man — это новое издание из 6, которое использует временное редактирование и зацикливание, чтобы преобразовать обыденные городские сцены в сюрреалистические композиции с текстурой VHS. Дремлющая версия находится внутри смарт-контракта, появляясь только при активации его вероятностного расписания. Это изменяющееся состояние — видимое один день, исчезающее на следующий — использует механизмы блокчейна, чтобы формировать, как и когда работа может быть воспринята. Марио Клингенман – Appropriate Response (Onkaos) Appropriate Response — это интерактивная инсталляция Марио Клингенмана, которая использует пользовательскую модель GPT-2 для генерации уникальных фраз длиной 120 символов в реальном времени. Зрители активируют работу через дисплей с разделяющимися флапами и коленопреклонение, превращая каждое взаимодействие в краткую встречу с машинно-созданным языком. Каждая сгенерированная фраза может быть зафиксирована на блокчейне, связывая физический акт вызова с постоянной цифровой записью. Джеймс Тюррелл – Glass Series Installations (Pace Gallery) Pace Gallery представляет две сияющие инсталляции Джеймса Тюррелла для Zero 10, продолжая его долгосрочное исследование восприятия, цвета и сенсорного погружения. Используя контролируемый свет как скульптурную форму, работы создают медленно меняющиеся среды, которые подчеркивают влияние Тюррелла на современную цифровую и экспериментальную практику. Тайлер Хоббс – From Noise (SOLOS) From Noise переводит жестовое рисование в алгоритмическую форму. Работа исследует идею Хоббса о “переведенном жесте”, реконструируя энергию экспрессивной живописи через код, чтобы исследовать, что изменяется, теряется или трансформируется в переходе от руки к машине. Каждое произведение возникает из итеративного диалога с алгоритмом, балансируя спонтанность и структуру в плотных вычислительных полях. Лу Ян – DOKU-Heaven (UBS) UBS представляет DOKU-Heaven (2022) из коллекции UBS Art, видеоролик с захватом движения и 3D-анимацией, который погружает зрителей в гипервидимую виртуальную среду. Работа следует за аватаром Лу Ян DOKU через состояния сознания и трансформации, продолжая исследование художника идентичности, воплощения и цифровой духовности. Джек Бутчер – Self Checkout (Visualize Value) Self Checkout преобразует минималистичное искусство в исследование ценности, торговли и агентства в цифровую эпоху. Работа материализует логику транзакций, исследуя, что значит “владеть”, “покупать” или “получать” в контексте блокчейна. Как концептуальный эксперимент, она соединяет визуальную коммуникацию с экономической структурой, побуждая зрителей переосмыслить искусство как товар и контракт. Ваш чек — это произведение искусства.

Посредничество от @eli_schein

Собрано @eli_schein для Art Basel