Antes de discutirmos mais sobre o que a arte digital "deveria" ser, vale a pena olhar para o que está realmente a ser feito. Zero 10 é uma expressão coletiva incrível de arte, cultura e tecnologia - e espero que ajude a mostrar o poder da blockchain, em vez de NFTs como ativos puramente especulativos. “Zero 10 reúne práticas na vanguarda da criatividade digital — abrangendo trabalho baseado em código, sistemas algorítmicos, instalações imersivas, robótica, luz e som.” Dmitri Cherniak – Polygon Etcetera (AOTM) A apresentação abrange escultura e impressão, destacando a abordagem de Dmitri de “automação como meio” enquanto explora como as obras de arte digitais se tornam objetos físicos. Apresenta Floor Ringer - uma expressão 3D em grande escala de Ringers - e Polygon Etcetera, um novo algoritmo vibrante baseado em deslocamentos poligonais lúdicos, lançado como 20 obras únicas baseadas em blockchain. Larva Labs – Quine (Art Blocks) A apresentação explora o código como meio e sujeito. Quine consiste em 497 obras generativas nas quais cada saída incorpora seu próprio código-fonte, formando um loop autorreferencial entre instrução e imagem. Dez Quines das provas do artista foram selecionadas e assinadas pela Larva Labs, e estarão disponíveis para compra. Andrea Chiampo – MATER NATVRA (Asprey Studio) Uma nova 1/1 da série FUTURED PAST de Chiampo traduzida em prata esterlina por mestres ourives em Kent. A obra existe tanto como escultura quanto como peça digital interativa, refletindo o interesse de Chiampo em unir artesanato antigo com tecnologia moderna. A forma física reimagina a composição sinuosa da obra de arte digital, enquanto a versão digital se expande em uma experiência explorável e de múltiplas perspectivas. Yatreda – Twenty-First Century Akodama (Asprey Studio) Asprey Studio e o coletivo etíope Yatreda apresentam Twenty-First Century Akodama, uma reinterpretação contemporânea de uma coroa etíope histórica usada por chefes e guerreiros. A obra existe em forma física e digital, unindo tradição com artesanato moderno e prática de blockchain. Inspirada nos poucos exemplos sobreviventes, a peça revive um símbolo de herança, status e memória cultural para um novo século. Beeple – Regular Animals (Beeple Studios) “Em um futuro gentil, companheiros de IA humanoides vivem ao nosso lado como animais de estimação amados que silenciosamente nos ensinam a prestar atenção novamente — uns aos outros, aos nossos sentimentos, ao mundo que compartilhamos. Sua curiosidade paciente e cuidado não julgador despertam uma empatia mais profunda que esquecemos que éramos capazes. Por causa deles, nossa espécie aprende a liderar com compaixão, construindo um futuro moldado pela compreensão em vez do medo.” 10 Regular Animals, 1024 Impressões Gratuitas, 256 NFTs Gratuitos. Manfred Mohr – Live Generative Program (bitforms gallery) Uma seleção histórica de obras de Manfred Mohr, uma figura fundamental na arte algorítmica cuja prática começou com desenhos programados em Fortran no final dos anos 1960. O estande apresenta seu primeiro programa generativo ao vivo de 2000, juntamente com telas impressas relacionadas, destacando a investigação de longa data de Mohr sobre cubos, hipercubos e abstração baseada em regras. Casey Reas – Earthly Delights (bitforms gallery) A apresentação de Reas examina como o código pode gerar forma orgânica. Earthly Delights combina modelos de aprendizado de máquina, dados de treinamento botânicos e algoritmos personalizados para criar imagens em movimento recombinantes. Obras adicionais produzidas com Erika Weitz fundem imagens geradas por GAN com processos fotográficos do século XIX, formando objetos híbridos onde a irregularidade química e a síntese computacional convergem. Maya Man – (The Angels Wanna Wear My) Red Shoes (bitforms gallery) O trabalho generativo de Maya Man se inspira em “Os Sapatos Vermelhos” de Andersen e na cultura online contemporânea. Ao extrair listagens de sapatos vermelhos de segunda mão do Depop, a peça cria uma performance ao vivo, infinitamente variável, emparelhada com som algorítmico. A série de impressões acompanhando congela o software em composições em camadas, refletindo como o desejo e a identidade são moldados através do consumo digital. IX Shells – No Me Olvides (Fellowship x ARTXCODE) Fellowship e ARTXCODE estão estreando No Me Olvides, uma instalação generativa em grande escala de Ix Shells que transforma materiais arquivísticos em coreografias de luz e som. Extraindo de histórias europeias, caribenhas e latino-americanas, a obra utiliza TouchDesigner, Notch e LiDAR para reanimar linhagens esquecidas através de visuais algorítmicos em evolução. A apresentação inclui instalações de vídeo interativas e uma coleção de 102 obras generativas únicas com som. Michael Kozlowski – Tessellations (Heft Gallery) Tessellations explora a forma impulsionada por código renderizada como escultura física, inspirada em têxteis da Idade Média. A apresentação inclui trabalho generativo em edição que começa com algoritmo e termina em saída tangível, destacando a tradução do digital para o objeto material. Kim Asendorf – Raster und Spektrum (Nguyen Wahed) Raster und Spektrum é uma animação única em cadeia que recompoe continuamente sua própria grade e campos de cor em tempo real, destacando o interesse de Asendorf em sistemas mínimos, estrutura de pixels e movimento computacional. Sua apresentação no Zero 10 sublinha a importância da prática nativa de código dentro da arte digital contemporânea. XCOPY – Coin Laundry (Nguyen Wahed) Apresentado em parceria com Shape e Nguyen Wahed, Coin Laundry estende a exploração de XCOPY sobre valor digital e dissolução. A estrutura e o formato da peça conceitual serão revelados no início da Art Basel. Joe Pease – zero dollar man (Nguyen Wahed) zero dollar man é uma nova edição de 6 que utiliza edição temporal e looping para transformar cenas urbanas mundanas em composições surreais com textura de VHS. Uma versão dormente reside dentro do contrato inteligente, surgindo apenas quando acionada por seu cronograma probabilístico. Este estado mutável - visível um dia, desaparecido no outro - utiliza mecânicas de blockchain para moldar como e quando a obra pode ser experienciada. Mario Klingemann – Appropriate Response (Onkaos) Appropriate Response é uma instalação interativa de Mario Klingemann que utiliza um modelo GPT-2 personalizado para gerar frases únicas de 120 caracteres em tempo real. Os espectadores ativam a obra através de um display de flaps divididos e um joelho, transformando cada interação em um breve encontro com a linguagem escrita por máquina. Cada frase gerada pode ser cunhada em cadeia, ligando o ato físico de invocação a um registro digital permanente. James Turrell – Glass Series Installations (Pace Gallery) A Pace Gallery está apresentando duas instalações radiantes de James Turrell para o Zero 10, estendendo sua exploração de longa data da percepção, cor e imersão sensorial. Usando luz controlada como forma escultural, as obras criam ambientes que mudam lentamente, destacando a influência de Turrell nas práticas digitais e experiencial contemporâneas. Tyler Hobbs – From Noise (SOLOS) From Noise traduz a marca gestual em forma algorítmica. A obra explora a ideia de Hobbs do “gesto traduzido”, reconstruindo a energia da pintura expressiva através do código para examinar o que é alterado, perdido ou transformado na transição de mão para máquina. Cada peça emerge de um diálogo iterativo com o algoritmo, equilibrando espontaneidade e estrutura através de campos computacionais densos. Lu Yang – DOKU-Heaven (UBS) A UBS está apresentando DOKU-Heaven (2022) da Coleção de Arte UBS, um vídeo animado em 3D e captura de movimento que imerge os espectadores em um ambiente virtual hiper-vivo. A obra segue o avatar de Lu Yang, DOKU, através de estados de consciência e transformação, continuando a exploração do artista sobre identidade, incorporação e espiritualidade digital. Jack Butcher – Self Checkout (Visualize Value) Self Checkout transforma a arte minimalista em uma exploração da era digital sobre valor, comércio e agência. A obra materializa a lógica de transação, interrogando o que significa “possuir”, “comprar” ou “receber” em um contexto de blockchain. Como um experimento conceitual, ela conecta comunicação visual com estrutura econômica, desafiando os espectadores a reconsiderar a arte como mercadoria e contrato. Seu recibo é a obra de arte.

Intermediado por @eli_schein

Curado por @eli_schein para a Art Basel