Zanim dalej będziemy się spierać o to, czym powinna być sztuka cyfrowa, warto przyjrzeć się temu, co faktycznie jest tworzone. Zero 10 to niesamowite zbiorowe wyrażenie sztuki, kultury i technologii - i mam nadzieję, że pomoże to pokazać moc blockchainu, a nie NFT jako czysto spekulacyjnych aktywów. „Zero 10 łączy praktyki na czołowej pozycji cyfrowej kreatywności — obejmujące prace oparte na kodzie, systemy algorytmiczne, immersyjne instalacje, robotykę, światło i dźwięk.” Dmitri Cherniak – Polygon Etcetera (AOTM) Prezentacja obejmuje rzeźbę i druk, podkreślając podejście Dmitriego do „automatyzacji jako medium”, jednocześnie badając, jak dzieła sztuki cyfrowej stają się obiektami fizycznymi. Prezentuje Floor Ringer - dużą 3D ekspresję Ringers - oraz Polygon Etcetera, żywy nowy algorytm oparty na zabawnych wielokątnych przesunięciach, wydany jako 20 unikalnych dzieł opartych na blockchainie. Larva Labs – Quine (Art Blocks) Prezentacja bada kod jako medium i temat. Quine składa się z 497 generatywnych dzieł, w których każdy wynik zawiera własny kod źródłowy, tworząc samoreferencyjną pętlę między instrukcją a obrazem. Dziesięć Quines z dowodów artysty zostało wybranych i podpisanych przez Larva Labs i będzie dostępnych do zakupu. Andrea Chiampo – MATER NATVRA (Asprey Studio) Nowa 1/1 z serii FUTURED PAST Chiampo przetłumaczona na srebro sterlingowe przez mistrzów srebrników w Kent. Praca istnieje zarówno jako rzeźba, jak i interaktywny element cyfrowy, odzwierciedlając zainteresowanie Chiampo łączeniem starożytnego rzemiosła z nowoczesną technologią. Fizyczna forma przekształca sinuous kompozycję dzieła cyfrowego, podczas gdy wersja cyfrowa rozwija się w eksplorowalną, wieloperspektywiczną doświadczenie. Yatreda – Twenty-First Century Akodama (Asprey Studio) Asprey Studio i etiopska kolektyw Yatreda prezentują Twenty-First Century Akodama, współczesną reinterpretację historycznej etiopskiej korony noszonej niegdyś przez wodzów i wojowników. Praca istnieje zarówno w formie fizycznej, jak i cyfrowej, łącząc tradycję z nowoczesnym rzemiosłem i praktyką blockchainową. Inspirowana nielicznymi zachowanymi przykładami, dzieło ożywia symbol dziedzictwa, statusu i pamięci kulturowej na nowe stulecie. Beeple – Regular Animals (Beeple Studios) „W łagodnej przyszłości, humanoidalni towarzysze AI żyją obok nas jako ukochane zwierzęta, które cicho uczą nas ponownie zwracać uwagę - na siebie, na nasze uczucia, na świat, który dzielimy. Ich cierpliwa ciekawość i bezstronna opieka wydobywają głębszą empatię, o której zapomnieliśmy, że jesteśmy zdolni. Dzięki nim nasz gatunek uczy się prowadzić z współczuciem, budując przyszłość kształtowaną przez zrozumienie, a nie strach.” 10 Regular Animals, 1024 Free Prints, 256 Free NFTs. Manfred Mohr – Live Generative Program (bitforms gallery) Historyczny wybór prac Manfreda Mohr, fundamentalnej postaci w sztuce algorytmicznej, której praktyka rozpoczęła się od rysunków programowanych w Fortranie w późnych latach 60. Stoisko prezentuje jego pierwszy program generatywny na żywo z 2000 roku obok związanych z nim wydrukowanych płócien, podkreślając długotrwałe badania Mohr'a nad sześcianami, hipersześcianami i abstrakcją opartą na regułach. Casey Reas – Earthly Delights (bitforms gallery) Prezentacja Reasa bada, jak kod może generować organiczną formę. Earthly Delights łączy modele uczenia maszynowego, dane treningowe botaniczne i niestandardowe algorytmy, aby tworzyć rekombinowane ruchome obrazy. Dodatkowe prace produkowane z Eriką Weitz łączą obrazy generowane przez GAN z dziewiętnastowiecznymi procesami fotograficznymi, tworząc hybrydowe obiekty, w których chemiczna nieregularność i synteza obliczeniowa się zbieżają. Maya Man – (The Angels Wanna Wear My) Red Shoes (bitforms gallery) Generatywna praca Maya Mana czerpie z „Czerwonych butów” Andersena i współczesnej kultury internetowej. Poprzez skanowanie ogłoszeń o drugiej ręce czerwonych butów z Depop, dzieło tworzy na żywo, nieustannie zmieniające się przedstawienie połączone z algorytmicznym dźwiękiem. Towarzysząca seria wydruków zamraża oprogramowanie w warstwowych kompozycjach, odzwierciedlając, jak pragnienie i tożsamość kształtowane są przez cyfrową konsumpcję. IX Shells – No Me Olvides (Fellowship x ARTXCODE) Fellowship i ARTXCODE debiutują No Me Olvides, dużą generatywną instalacją autorstwa Ix Shells, która przekształca materiały archiwalne w choreografie światła i dźwięku. Czerpiąc z historii europejskiej, karaibskiej i latynoamerykańskiej, dzieło wykorzystuje TouchDesigner, Notch i LiDAR, aby ożywić zapomniane linie poprzez ewoluujące wizualizacje algorytmiczne. Prezentacja obejmuje interaktywne instalacje wideo oraz kolekcję 102 unikalnych generatywnych dzieł z dźwiękiem. Michael Kozlowski – Tessellations (Heft Gallery) Tessellations bada formę napędzaną kodem, renderowaną jako fizyczna rzeźba, inspirowana tekstyliami średniowiecza. Prezentacja obejmuje edytowane generatywne dzieło, które zaczyna się od algorytmu i kończy na namacalnym wyjściu, podkreślając tłumaczenie z cyfrowego na materialny obiekt. Kim Asendorf – Raster und Spektrum (Nguyen Wahed) Raster und Spektrum to unikalna animacja na łańcuchu, która w czasie rzeczywistym nieustannie rekonstruuje swoją własną siatkę i pola kolorów, podkreślając długotrwałe zainteresowanie Asendorfa minimalnymi systemami, strukturą pikseli i ruchem obliczeniowym. Jego prezentacja na Zero 10 podkreśla znaczenie praktyki natywnej kodu w współczesnej sztuce cyfrowej. XCOPY – Coin Laundry (Nguyen Wahed) Prezentowane we współpracy z Shape i Nguyen Wahed, Coin Laundry rozszerza badania XCOPY nad wartością cyfrową i rozpuszczeniem. Struktura i format koncepcyjnego dzieła zostaną ujawnione na początku Art Basel. Joe Pease – zero dollar man (Nguyen Wahed) zero dollar man to nowa edycja 6, która wykorzystuje edytowanie czasowe i pętlę, aby przekształcić mundane miejskie sceny w surrealistyczne kompozycje o teksturze VHS. Uśpiona wersja znajduje się wewnątrz inteligentnego kontraktu, pojawiając się tylko wtedy, gdy jest wyzwalana przez swój probabilistyczny harmonogram. Ten zmieniający się stan - widoczny jednego dnia, znikający następnego - wykorzystuje mechanikę blockchainu do kształtowania tego, jak i kiedy dzieło może być doświadczane. Mario Klingemann – Appropriate Response (Onkaos) Appropriate Response to interaktywna instalacja autorstwa Mario Klingemanna, która wykorzystuje niestandardowy model GPT-2 do generowania unikalnych fraz o długości 120 znaków w czasie rzeczywistym. Widzowie aktywują dzieło poprzez wyświetlacz split-flap i klęcznik, przekształcając każdą interakcję w krótkie spotkanie z językiem pisanym przez maszynę. Każda wygenerowana fraza może być bita na łańcuchu, łącząc fizyczny akt wywołania z trwałym cyfrowym zapisem. James Turrell – Glass Series Installations (Pace Gallery) Pace Gallery prezentuje dwie promienne instalacje autorstwa Jamesa Turrella na Zero 10, rozszerzając jego długotrwałe badania percepcji, koloru i sensorycznej immersji. Wykorzystując kontrolowane światło jako formę rzeźbiarską, dzieła tworzą powoli zmieniające się środowiska, które podkreślają wpływ Turrella na współczesne praktyki cyfrowe i doświadczalne. Tyler Hobbs – From Noise (SOLOS) From Noise tłumaczy gesty tworzenia znaków na formę algorytmiczną. Dzieło bada pomysł Hobbs'a na „przetłumaczony gest”, rekonstruując energię ekspresyjnego malarstwa poprzez kod, aby zbadać, co jest zmieniane, tracone lub przekształcane w przejściu od ręki do maszyny. Każdy kawałek wyłania się z iteracyjnego dialogu z algorytmem, równoważąc spontaniczność i strukturę w gęstych, obliczeniowych polach. Lu Yang – DOKU-Heaven (UBS) UBS prezentuje DOKU-Heaven (2022) z kolekcji sztuki UBS, wideo animowane w technologii motion-capture i 3D, które zanurza widzów w hiperwyraźnym wirtualnym środowisku. Dzieło podąża za awatarem Lu Yang, DOKU, przez stany świadomości i transformacji, kontynuując badania artysty nad tożsamością, ucieleśnieniem i duchowością cyfrową. Jack Butcher – Self Checkout (Visualize Value) Self Checkout przekształca minimalistyczną sztukę w eksplorację wartości, handlu i agencji w erze cyfrowej. Dzieło materializuje logikę transakcji, badając, co oznacza „posiadać”, „kupić” lub „otrzymać” w kontekście blockchainu. Jako eksperyment koncepcyjny, łączy komunikację wizualną z strukturą ekonomiczną, wyzywając widzów do ponownego przemyślenia sztuki jako zarówno towaru, jak i kontraktu. Twój paragon to dzieło sztuki.

Pośredniczy w tym @eli_schein

Kuratorowane przez @eli_schein na Art Basel