Voordat we verder discussiëren over wat digitale kunst 'zou moeten' zijn, is het de moeite waard om te kijken naar wat er daadwerkelijk wordt gemaakt. Zero 10 is een ongelooflijke collectieve uitdrukking van kunst, cultuur en technologie - en ik hoop dat het helpt om de kracht van blockchain te tonen, in plaats van NFTs als puur speculatieve activa. “Zero 10 brengt praktijken samen die aan de voorhoede van digitale creativiteit staan — variërend van code-gebaseerd werk, algoritmische systemen, meeslepende installaties, robotica, licht en geluid.” Dmitri Cherniak – Polygon Etcetera (AOTM) De presentatie omvat sculptuur en print, waarbij Dmitri’s benadering van “automatisering als medium” wordt belicht, terwijl wordt verkend hoe digitale kunstwerken fysieke objecten worden. Het bevat Floor Ringer - een grootschalige 3D-uitdrukking van Ringers - en Polygon Etcetera, een levendig nieuw algoritme gebaseerd op speelse polygonale offsets, uitgebracht als 20 unieke blockchain-gebaseerde werken. Larva Labs – Quine (Art Blocks) De presentatie verkent code als zowel medium als onderwerp. Quine bestaat uit 497 generatieve werken waarin elke output zijn eigen broncode bevat, wat een zelf-referentiële lus vormt tussen instructie en afbeelding. Tien Quines van de kunstenaarsproeven zijn geselecteerd en ondertekend door Larva Labs, en zullen beschikbaar zijn voor aankoop. Andrea Chiampo – MATER NATVRA (Asprey Studio) Een nieuwe 1/1 uit Chiampo’s FUTURED PAST-serie, vertaald in sterling zilver door meesterzilversmeden in Kent. Het werk bestaat zowel als sculptuur als interactieve digitale stuk, wat Chiampo’s interesse weerspiegelt in het verenigen van oude ambacht met moderne technologie. De fysieke vorm herinterpreteert de sinueuze compositie van het digitale kunstwerk, terwijl de digitale versie zich uitbreidt tot een verkenbare, multi-perspectivische ervaring. Yatreda – Twenty-First Century Akodama (Asprey Studio) Asprey Studio en de Ethiopische collectief Yatreda presenteren Twenty-First Century Akodama, een hedendaagse herinterpretatie van een historische Ethiopische kroon die ooit door chiefs en krijgers werd gedragen. Het werk bestaat in zowel fysieke als digitale vorm, en overbrugt traditie met moderne ambacht en blockchain-praktijk. Geïnspireerd door de weinige overgebleven voorbeelden, herleeft het stuk een symbool van erfgoed, status en culturele herinnering voor een nieuwe eeuw. Beeple – Regular Animals (Beeple Studios) “In een zachte toekomst leven humanoïde AI-compagnons naast ons als geliefde huisdieren die ons stilletjes leren weer aandacht te besteden - aan elkaar, aan onze gevoelens, aan de wereld die we delen. Hun geduldige nieuwsgierigheid en niet-oordelende zorg brengen een diepere empathie naar boven waarvan we vergeten waren dat we die konden voelen. Vanwege hen leert onze soort te leiden met medemenselijkheid, en bouwt een toekomst die gevormd is door begrip in plaats van angst.” 10 Regular Animals, 1024 Free Prints, 256 Free NFTs. Manfred Mohr – Live Generative Program (bitforms gallery) Een historische selectie van werken van Manfred Mohr, een fundamentele figuur in de algoritmische kunst wiens praktijk begon met Fortran-geprogrammeerde tekeningen in de late jaren '60. De stand bevat zijn eerste live generatieve programma uit 2000, samen met gerelateerde geprinte doeken, en benadrukt Mohr’s langdurige onderzoek naar kubussen, hyperkubussen en regelgebaseerde abstractie. Casey Reas – Earthly Delights (bitforms gallery) Reas’ presentatie onderzoekt hoe code organische vormen kan genereren. Earthly Delights combineert machine-learningmodellen, botanische trainingsdata en aangepaste algoritmen om recombinante bewegende beelden te creëren. Aanvullende werken geproduceerd met Erika Weitz combineren GAN-gegeneerde beelden met negentiende-eeuwse fotografische processen, en vormen hybride objecten waar chemische irregulariteit en computationele synthese samenkomen. Maya Man – (The Angels Wanna Wear My) Red Shoes (bitforms gallery) Maya Man’s generatieve werk put uit Andersen’s “The Red Shoes” en hedendaagse online cultuur. Door tweedehands rode-schoen aanbiedingen van Depop te scrapen, creëert het stuk een live, eindeloos variërende performance gekoppeld aan algoritmisch geluid. De bijbehorende printserie bevriest de software in gelaagde composities, wat weerspiegelt hoe verlangen en identiteit worden gevormd door digitale consumptie. IX Shells – No Me Olvides (Fellowship x ARTXCODE) Fellowship en ARTXCODE debuteren No Me Olvides, een grootschalige generatieve installatie van Ix Shells die archiefmateriaal transformeert in choreografieën van licht en geluid. Putten uit Europese, Caribische en Latijns-Amerikaanse geschiedenissen, gebruikt het werk TouchDesigner, Notch en LiDAR om vergeten afstammingen nieuw leven in te blazen door evoluerende algoritmische visuals. De presentatie omvat interactieve video-installaties en een collectie van 102 unieke generatieve werken met geluid. Michael Kozlowski – Tessellations (Heft Gallery) Tessellations verkent code-gedreven vorm die wordt weergegeven als fysieke sculptuur, geïnspireerd door textiel uit de Middeleeuwen. De presentatie omvat editie-generatieve werken die beginnen met algoritme en eindigen in tastbare output, en benadrukt de vertaling van digitaal naar materieel object. Kim Asendorf – Raster und Spektrum (Nguyen Wahed) Raster und Spektrum is een unieke on-chain animatie die continu zijn eigen raster en kleurvelden in real-time recomponiert, en de langdurige interesse van Asendorf in minimale systemen, pixelstructuur en computationele beweging naar voren brengt. De presentatie op Zero 10 onderstreept het belang van code-native praktijk binnen hedendaagse digitale kunst. XCOPY – Coin Laundry (Nguyen Wahed) Gepresenteerd in samenwerking met Shape en Nguyen Wahed, Coin Laundry breidt XCOPY’s verkenning van digitale waarde en ontbinding uit. De structuur en het formaat van het conceptuele stuk zullen aan het begin van Art Basel worden onthuld. Joe Pease – zero dollar man (Nguyen Wahed) zero dollar man is een nieuwe editie van 6 die temporele bewerking en looping gebruikt om alledaagse stedelijke scènes te transformeren in VHS-geweven, surrealistische composities. Een slapende versie zit binnen het slimme contract, en komt alleen naar voren wanneer deze wordt geactiveerd door zijn probabilistische schema. Deze verschuivende staat - zichtbaar op de ene dag, verdwenen op de volgende - gebruikt blockchain-mechanica om te bepalen hoe en wanneer het werk kan worden ervaren. Mario Klingemann – Appropriate Response (Onkaos) Appropriate Response is een interactieve installatie van Mario Klingemann die een aangepaste GPT-2-model gebruikt om unieke 120-teken zinnen in real-time te genereren. Kijkers activeren het werk via een split-flap display en knielbank, waardoor elke interactie een kort moment van ontmoeting met machinegeschreven taal wordt. Elke gegenereerde zin kan on-chain worden gemint, waardoor de fysieke handeling van oproep wordt gekoppeld aan een permanent digitaal record. James Turrell – Glass Series Installations (Pace Gallery) Pace Gallery presenteert twee stralende installaties van James Turrell voor Zero 10, die zijn langdurige verkenning van perceptie, kleur en sensorische onderdompeling uitbreiden. Door gecontroleerd licht als sculpturale vorm te gebruiken, creëren de werken langzaam verschuivende omgevingen die Turrell’s invloed op hedendaagse digitale en ervaringspraktijken benadrukken. Tyler Hobbs – From Noise (SOLOS) From Noise vertaalt gestural mark-making in algoritmische vorm. Het werk verkent Hobbs’ idee van de “vertaalde gebaar”, en reconstrueert de energie van expressieve schilderkunst door middel van code om te onderzoeken wat er wordt veranderd, verloren of getransformeerd in de verschuiving van hand naar machine. Elk stuk komt voort uit een iteratieve dialoog met het algoritme, waarbij spontaniteit en structuur worden gebalanceerd over dichte, computationele velden. Lu Yang – DOKU-Heaven (UBS) UBS presenteert DOKU-Heaven (2022) uit de UBS Kunstcollectie, een motion-capture en 3D-geanimeerde video die kijkers onderdompelt in een hyper-vivid virtuele omgeving. Het werk volgt Lu Yang’s avatar DOKU door staten van bewustzijn en transformatie, en gaat verder met de verkenning van de kunstenaar van identiteit, belichaming en digitale spiritualiteit. Jack Butcher – Self Checkout (Visualize Value) Self Checkout transformeert minimalistische kunst in een digitale verkenning van waarde, commercie en agency. Het werk materialiseert transactie-logica, en ondervraagt wat het betekent om te “bezitten”, “kopen” of “ontvangen” in een blockchain-context. Als een conceptueel experiment overbrugt het visuele communicatie met economische structuur, en daagt het kijkers uit om kunst zowel als commodity als contract te heroverwegen. Je ontvangstbewijs is het kunstwerk.

Bemiddeld door @eli_schein

Gecureerd door @eli_schein voor Art Basel