Art Basel-paradokset Noe med Art Basel Miami gjør meg litt forvirret. For å være tydelig: Jeg heier på hver artist som får mer synlighet. Det betyr noe. Anerkjennelse betyr noe. Jeg er oppriktig glad på vegne av dem alle, og en stor takk til folk som @eli_schein for at de fikk dette til å skje. Men måten mange fremtredende influensere og samlere i denne scenen feirer Basel på, føles litt merkelig. Hele denne bevegelsen var bygget på å skape et alternativt system for distribusjon av kunst, et som ikke var avhengig av galleristrukturene som definerer Art Basel. @beeple klarte egentlig ikke å selge arbeidet sitt før NFTs skapte en vei for ham. Blockchain åpnet en peer-to-peer-rute som lot kunstnere nå verden uten tillatelse. Og nå feirer mange av de samme menneskene som kjempet for dette skiftet, tilstedeværelsen av kunstnerne de samler på i et av de mest tradisjonelle, inngjerdede og kommersielt drevne kunstmarkedene. Det er et ganske stort skiftepunkt. Det føles nesten som om sluttmålet aldri var et desentralisert økosystem, men å bli omfavnet og økonomisk validert av det gamle kunstmarkedet. Jeg har alltid trodd at ambisjonen var annerledes: å vise samlere, gallerier og institusjoner at en ny digital arkitektur eksisterer. En der kunstnere fra Latin-Amerika, Afrika, Asia eller hvor som helst i verden umiddelbart kan nå et publikum uten å trenge fysisk plass. En scene som vokser utenfor kunstverdenens inngjerdede vegger, bygger sitt eget språk uten å være avhengig av galleri-drevne fortellinger. For å være ærlig vil jeg heller feire øyeblikket når den tradisjonelle kunstverdenen virkelig engasjerer seg med det Tezos, Ethereum eller Solana gjør mulig, i stedet for øyeblikket NFT-kunst dukker opp på verdens mest kommersielt sentraliserte messe. Kanskje jeg misforstår det. Men spenningen er vanskelig å overse.