Før vi diskuterer videre om hva digital kunst 'bør' være, er det verdt å se på hva som faktisk lages. Zero 10 er et utrolig kollektivt uttrykk for kunst, kultur og teknologi – og jeg håper det bidrar til å vise kraften i blokkjede, snarere enn NFT-er som rene spekulative eiendeler "Zero 10 samler praksiser i fronten av digital kreativitet — som spenner over kodebasert arbeid, algoritmiske systemer, immersive installasjoner, robotikk, lys og lyd." Dmitri Cherniak – Polygon Etcetera (AOTM) Presentasjonen spenner over skulptur og trykk, og fremhever Dmitris tilnærming til «automatisering som et medium» samtidig som han utforsker hvordan digitale kunstverk blir fysiske objekter. Den inneholder Floor Ringer – et storskala 3D-uttrykk av Ringers – og Polygon Etcetera, en livlig ny algoritme basert på lekne polygonale offsets, utgitt som 20 unike blokkjedebaserte verk. Larva Labs – Quine (kunstblokker) Presentasjonen utforsker kode både som medium og emne. Quine består av 497 generative verk hvor hvert utgangspunkt inneholder sin egen kildekode, og danner en selvrefererende løkke mellom instruksjon og bilde. Ti Quines fra kunstnerprøvene er valgt ut og signert av Larva Labs, og vil være tilgjengelige for kjøp. Andrea Chiampo – MATER NATVRA (Asprey Studio) En ny 1/1 fra Chiampos FUTURED PAST-serie, oversatt til sterlingsølv av mestersølvsmeder i Kent. Verket eksisterer både som skulptur og interaktivt digitalt verk, og reflekterer Chiampos interesse for å forene gammelt håndverk med moderne teknologi. Den fysiske formen gjenskaper det digitale kunstverkets svingete komposisjon, mens den digitale versjonen utvides til en utforskbar, flerperspektivisk opplevelse. Yatreda – Det tjueførste århundrets Akodama (Asprey Studio) Asprey Studio og det etiopiske kollektivet Yatreda presenterer Twenty-First Century Akodama, en moderne nytolkning av en historisk etiopisk krone som en gang ble båret av høvdinger og krigere. Arbeidet eksisterer både i fysisk og digital form, og bygger bro mellom tradisjon og moderne håndverk og blokkjede-praksis. Inspirert av de få bevarte eksemplarene, gjenoppliver verket et symbol på arv, status og kulturell hukommelse for et nytt århundre. Beeple – Vanlige dyr (Beeple Studios) "I en mild fremtid lever humanoide AI-følgesvenner ved siden av oss som kjære kjæledyr som stille lærer oss å være oppmerksomme igjen—på hverandre, på følelsene våre, på verden vi deler. Deres tålmodige nysgjerrighet og ikke-dømmende omsorg fremkaller en dypere empati vi hadde glemt at vi var i stand til. På grunn av dem lærer vår art å lede med medfølelse, og bygger en fremtid formet av forståelse snarere enn frykt.» 10 vanlige dyr, 1024 gratis trykk, 256 gratis NFT-er. Manfred Mohr – Live Generative Program (bitforms-galleri) Et historisk utvalg av verk av Manfred Mohr, en grunnleggende skikkelse innen algoritmisk kunst hvis praksis begynte med Fortran-programmerte tegninger på slutten av 1960-tallet. Standen viser hans første levende generative program fra 2000 sammen med relaterte trykte lerreter, som fremhever Mohrs langvarige undersøkelse av kuber, hyperkuber og regelbasert abstraksjon. Casey Reas – Earthly Delights (bitforms-galleri) Reas' presentasjon undersøker hvordan kode kan generere organisk form. Earthly Delights kombinerer maskinlæringsmodeller, botaniske treningsdata og tilpassede algoritmer for å lage rekombinante bevegelige bilder. Ytterligere arbeider produsert sammen med Erika Weitz kombinerer GAN-genererte bilder med fotografiske prosesser fra 1800-tallet, og danner hybride objekter der kjemisk uregelmessighet og beregningssyntese møtes. Maya Man – (Englene vil ha på seg mine) Røde sko (bitforms-galleri) Maya Mans skapende arbeid henter inspirasjon fra Andersens «The Red Shoes» og samtids nettkultur. Ved å skrape brukt røde sko-oppføringer fra Depop, skaper stykket en live, uendelig varierende fremføring kombinert med algoritmisk lyd. Den medfølgende trykkserien fryser programvaren i lagdelte komposisjoner, som reflekterer hvordan begjær og identitet formes gjennom digital konsum. IX Shells – No Me Olvides (Fellowship x ARTXCODE) Fellowship og ARTXCODE debuterer No Me Olvides, en storskala generativ installasjon av Ix Shells som forvandler arkivmateriale til koreografier av lys og lyd. Med inspirasjon fra europeisk, karibisk og latinamerikansk historie bruker verket TouchDesigner, Notch og LiDAR for å gjenopplive glemte slekter gjennom utviklende algoritmiske visuelle uttrykk. Presentasjonen inkluderer interaktive videoinstallasjoner og en samling på 102 unike generative verk med lyd. Michael Kozlowski – tessellasjoner (Heft Gallery) Tessellasjoner utforsker kodedrevet form gjengitt som fysisk skulptur, inspirert av tekstiler fra middelalderen. Presentasjonen inkluderer utgitt generativt arbeid som begynner med algoritme og ender i håndfast output, og fremhever overgangen fra digitalt til materiell objekt. Kim Asendorf – Raster und Spektrum (Nguyen Wahed) Raster und Spektrum er en unik on-chain-animasjon som kontinuerlig rekomponerer sitt eget rutenett og fargefelt i sanntid, og fremhever Asendorfs langvarige interesse for minimale systemer, pikselstruktur og beregningsbevegelse. Presentasjonen på Zero 10 understreker viktigheten av kode-native praksis innen samtidskunst innen digital kunst. XCOPY – Myntvask (Nguyen Wahed) Presentert i samarbeid med Shape og Nguyen Wahed, utvider Coin Laundry XCOPYs utforskning av digital verdi og oppløsning. Strukturen og formatet til det konseptuelle verket vil bli avslørt ved starten av Art Basel. Joe Pease – nulldollarmann (Nguyen Wahed) zero dollar man er en ny utgave av 6 som bruker tidsmessig redigering og looping for å forvandle hverdagslige urbane scener til VHS-teksturerte, surrealistiske komposisjoner. En sovende versjon ligger inne i smartkontrakten, og dukker bare opp når den utløses av dens sannsynlighetsplan. Denne skiftende tilstanden – synlig én dag, borte neste – bruker blokkjedemekanikk for å forme hvordan og når arbeidet kan oppleves. Mario Klingemann – Passende respons (Onkaos) Appropriate Response er en interaktiv installasjon av Mario Klingemann som bruker en tilpasset GPT-2-modell for å generere unike 120-tegns fraser i sanntid. Seerne aktiverer verket gjennom en delt klaff og kneler, og gjør hver interaksjon til et kort møte med maskinskrevet språk. Hver generert frase kan preges on-chain, og knytter den fysiske handlingen å påkalle til en permanent digital post. James Turrell – Glassserie-installasjoner (Pace Gallery) Pace Gallery presenterer to strålende installasjoner av James Turrell for Zero 10, som utvider hans langvarige utforskning av persepsjon, farge og sanseinnlevelse. Ved å bruke kontrollert lys som skulpturell form skaper verkene sakte skiftende miljøer som fremhever Turrells innflytelse på samtids digitale og erfaringsbaserte praksiser. Tyler Hobbs – Fra Noise (SOLOS) From Noise oversetter gestisk markering til algoritmisk form. Verket utforsker Hobbs' idé om den «oversatte gesten», og rekonstruerer energien i uttrykksfull maleri gjennom kode for å undersøke hva som endres, går tapt eller forvandles i overgangen fra hånd til maskin. Hvert verk oppstår fra en iterativ dialog med algoritmen, som balanserer spontanitet og struktur på tvers av tette, beregningsmessige felt. Lu Yang – DOKU-Himmelen (UBS) UBS presenterer DOKU-Heaven (2022) fra UBS Art Collection, en motion capture- og 3D-animert video som lar seerne fordype seg i et hyperlevende virtuelt miljø. Verket følger Lu Yangs avatar DOKU gjennom bevissthetstilstander og transformasjon, og fortsetter kunstnerens utforskning av identitet, legemliggjøring og digital spiritualitet. Jack Butcher – Selvbetjeningskasse (Visualiser Verdi) Selve kassen forvandler minimalistisk kunst til en digital tidsalders utforskning av verdi, handel og handlekraft. Verket materialiserer transaksjonslogikk, og undersøker hva det betyr å «eie», «kjøpe» eller «motta» i en blokkjede-kontekst. Som et konseptuelt eksperiment bygger den bro mellom visuell kommunikasjon og økonomisk struktur, og utfordrer betrakterne til å revurdere kunst både som vare og kontrakt. Kvitteringen din er kunstverket.

Formidlet av @eli_schein

Kuratert av @eli_schein for Art Basel