デジタルアートが「あるべき」ものについてさらに議論する前に、実際に何が作られているのかを見る価値があります。ゼロ10は芸術、文化、技術の素晴らしい集合的表現であり、NFTを単なる投機資産として扱うのではなく、ブロックチェーンの力を示す助けになればと思います 「ゼロ10は、コードベースの作品、アルゴリズムシステム、没入型インスタレーション、ロボティクス、光、音響など、デジタルクリエイティビティの最前線にある実践を結集しています。」 ドミトリ・チェルニアク – ポリゴン・エッチェテラ(AOTM) このプレゼンテーションは彫刻と版画にまたがり、ドミトリの「自動化をメディアとして」というアプローチを強調しつつ、デジタルアートがどのように物理的なオブジェクトへと変わっていくかを探ります。この作品には、Ringersの大規模3D表現であるFloor Ringerと、遊び心あふれるポリゴンのオフセットに基づく鮮やかな新アルゴリズムPolygon Etceteraが登場し、20点のユニークなブロックチェーン作品としてリリースされています。 ラーバラボ – クワイン(アートブロック) このプレゼンテーションは、コードを媒体としても主題としても探求しています。Quineは497作品で構成されており、各出力物は独自のソースコードを組み込み、命令と画像の間に自己参照的なループを形成しています。アーティストプルーフから10クワインが選ばれ、ラーヴァ・ラボによってサイン入りし、購入可能となります。 アンドレア・キアンポ – MATER NATVRA(アスプレイ・スタジオ) キアンポのFUTURED PASTシリーズの新しい1/1が、ケントの名匠シルバースによってスターリングシルバーに翻訳されました。この作品は彫刻とインタラクティブなデジタル作品の両方として存在し、古代の工芸と現代技術を融合させたいというチアンポの関心を反映しています。物理的な形態はデジタルアートのしなやかな構成を再構築し、デジタル版は探索可能な多視点体験へと拡張されます。 ヤトレダ – 21世紀のアコダマ(アスプレイ・スタジオ) アスプレイ・スタジオとエチオピアのコレクティブ、ヤトレダは、かつて酋長や戦士がかぶっていた歴史的なエチオピアの王冠を現代的に再解釈した『Twenty-First Century Akodama』を発表します。作品は物理的な形とデジタルの形の両方で存在し、伝統と現代のクラフト、ブロックチェーンの実践をつなぎ合わせています。現存する数少ない例に触発され、この作品は新しい世紀の遺産、地位、文化的記憶の象徴を復活させています。 ビープル – レギュラー・アニマルズ(ビープル・スタジオ) 「穏やかな未来では、ヒューマノイドAIの仲間たちが私たちのそばに住み、愛されるペットとして静かに、再び注意を向けることを教えてくれる――お互いに、私たちの感情に、共有する世界に。彼らの忍耐強い好奇心と偏見のないケアは、私たちが忘れていた深い共感を引き出します。彼らのおかげで、我々の種は思いやりを持って導くことを学び、恐怖ではなく理解によって形作られた未来を築くのだ。」10匹のレギュラーアニマル、1024枚の無料プリント、256枚の無料NFTです。 マンフレッド・モーア – ライブ生成プログラム(ビットフォームギャラリー) アルゴリズムアートの礎となるマンフレッド・モーアの歴史的な作品選集。モーアは1960年代後半にFortranでプログラムされたドローイングから始まった。ブースでは、2000年の彼の初のライブ生成プログラムと関連する印刷キャンバスが展示され、モーアの長年の立方体、ハイパーキューブ、ルールベースの抽象化の探求を紹介しています。 ケイシー・リアス – Earthly Delights(ビットフォームギャラリー) リアスのプレゼンテーションは、コードがどのように有機的な形態を生み出すかを検証しています。Earthly Delightsは機械学習モデル、植物学のトレーニングデータ、カスタムアルゴリズムを組み合わせて再組み動画像を作成します。エリカ・ワイツと共に制作された追加の作品は、GAN生成画像と19世紀の写真プロセスを融合させ、化学的不規則性と計算的合成が融合するハイブリッドなオブジェクトを形成しています。 マヤマン – (天使たちが私の靴を着たい)赤い靴(ビットフォームギャラリー) マヤ・マンの創造的な作品は、アンデルセンの『赤い靴』と現代のオンライン文化から影響を受けています。Depopから中古の赤靴のリスティングを削り取ることで、この作品は生きた無限に変化するパフォーマンスとアルゴリズム的な音を組み合わせて生み出している。付随する印刷シリーズは、ソフトウェアを層状の構成で凍結し、欲望とアイデンティティがデジタル消費を通じて形成される様子を反映しています。 IX Shells – No Me Olvides(仲間 x ARTXCODE) FellowshipとARTXCODEは、Ix Shellsによる大規模なジェネレーティブ・インスタレーション『No Me Olvides』を初披露します。この作品はアーカイブ素材を光と音の振付へと変容させます。ヨーロッパ、カリブ海、ラテンアメリカの歴史を基に、TouchDesigner、Notch、LiDARを用いて、進化するアルゴリズムのビジュアルを通じて忘れ去られた系譜を蘇らせています。このプレゼンテーションにはインタラクティブなビデオインスタレーションや、音声を含む102点のユニークなジェネレーティブ作品のコレクションが含まれています。 マイケル・コズロウスキー – テッセレーションズ(Heft Gallery) 『Tessellations』は、中世の織物に触発されたコード駆動の形態を物理的な彫刻として描く作品を探求しています。プレゼンテーションには、アルゴリズムから具体的な成果物へと導くエディションされた生成作品が含まれており、デジタルから物質的なオブジェクトへの変換を強調しています。 キム・アセンドルフ – ラスター・ウンド・スペクトラム(グエン・ワヘド) Raster und Spektrumは独自のオンチェーンアニメーションで、リアルタイムで自らのグリッドやカラーフィールドを継続的に構成し、アセンドルフの長年のミニマルシステム、ピクセル構造、計算運動への関心を前面に押し出しています。Zero 10での発表は、現代デジタルアートにおけるコードネイティブな実践の重要性を強調しています。 XCOPY – コインランドリー(グエン・ワヘド) ShapeとNguyen Wahedとの提携で発表される『Coin Laundry』は、XCOPYのデジタル価値と解体の探求をさらに拡張します。コンセプト作品の構成とフォーマットは、アートバーゼルの開始時に明かされます。 ジョー・ピース – ゼロダラーマン(グエン・ワヘド) ゼロダラーマンは、時間編集とループを用いて、平凡な都市のシーンをVHSの質感のあるシュールな構成へと変貌させる6の新版です。休眠状態のバージョンはスマートコントラクト内に収まり、その確率的なスケジュールによってトリガーされた場合にのみ表面化します。この変化する状態は、ある日は目に見え、次の日には消え、ブロックチェーンの仕組みを用いて作品の体験の方法や時期を形作っています。 マリオ・クリンゲマン – 適切な応答(Onkaos) Appropriate Responseは、マリオ・クリンゲマンによるインタラクティブなインスタレーションで、カスタムGPT-2モデルを用いてリアルタイムでユニークな120文字のフレーズを生成するものです。鑑賞者は分割フラップディスプレイと膝掛けを通じて作品を起動し、それぞれのやり取りを機械文字の言語との短い出会いに変えます。生成されたすべてのフレーズはチェーン上でミントでき、召喚の物理的な行為を永久的なデジタル記録にリンクします。 ジェームズ・タレル – Glass Series インスタレーション(Pace Gallery) ペース・ギャラリーは、ジェームズ・タレルによるZero 10のための輝かしいインスタレーション2点を発表し、彼の長年の知覚、色彩、感覚没入の探求を拡張しています。制御された光を彫刻的な形態として用い、作品はゆっくりと変化していく環境を作り出し、タレルが現代のデジタルや体験的実践に与えた影響を前面に押し出しています。 タイラー・ホッブス – From Noise(ソロ) From Noiseはジェスチャー的なマークメイキングをアルゴリズム的な形に翻訳しています。この作品はホッブズの「翻訳されたジェスチャー」の概念を探求し、表現絵画のエネルギーをコードを通じて再構築し、手から機械への移行で何が変わったり失われたり変容したりするのかを検証しています。各作品はアルゴリズムとの反復的な対話から生まれ、密度の高い計算フィールド間で自発性と構造のバランスを取っています。 ルー・ヤン – ドクヘブン(UBS) UBSはUBSアートコレクションから「DOKU-Heaven(2022)」を発表します。これはモーションキャプチャと3Dアニメーションを組み合わせた映像で、視聴者を超鮮やかな仮想環境に没入させます。作品はルー・ヤンのアバターDOKUが意識状態と変容の状態を経て追い、アーティストのアイデンティティ、身体化、デジタルスピリチュアリティの探求を継続しています。 ジャック・ブッチャー – セルフレジ(価値の可視化) Self Checkoutはミニマリストアートを価値、商業、主体性のデジタル時代の探求へと変貌させます。この作品は取引論理を具現化し、「所有」「購入」「受け取る」とは何を意味するのかを問い直します。概念的実験として、視覚的コミュニケーションと経済的構造を架け橋にし、鑑賞者に芸術を商品として、また契約として再考するよう挑戦しています。あなたのレシートはアートワークです。

仲介元:@eli_schein

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