デジタルアート:私たちがここに至った経緯を考える。 デジタルアートは生活のデジタル化やソフト化とともに進化し、認識、主体性、文化的意味を再形成する条件そのものを反映し、問い直しています(これは芸術が何世紀にもわたり用いてきた様々な技術を通じて成し遂げてきたことです)。今回は何が違うのでしょうか?これらのデジタル技術は芸術に何をもたらしたのでしょうか? ウェブの登場により、インターフェース自体が視覚的かつイデオロギー的な枠組みとなり、アーティストたちはソフトウェアがあらゆる視覚行為をどのように構造化しているかに向き合うことを強いられました。アーティストたちは、芸術的行動が距離を越えて分散、再結合、共著できる世界に出会い、存在、関係、作者性の本質について新たな問いを投げかけました。プラットフォーム時代には、デジタルアートが行動を分類・予測・収益化するシステムに入り込み、作品がアルゴリズムによるフィードバックループに引き込まれ、可視性と意味を再形成する様子が明らかになりました。それぞれの瞬間が新たな可能性と制約をもたらし、アーティストはこう問いかけ(そして視覚化する)ように促します:計算に支配された知覚環境の中で、どのように芸術を作るのか?どうすれば見えないよう設計されたインフラを明らかにするのでしょうか?そして、ますます注意や欲望を台本化するシステムの中で意味を創り出すとはどういう意味なのでしょうか? デジタル技術が芸術に与えるのは、単なる新しい道具ではなく、新たな視覚性の条件です。こうした状況の中で、現代デジタルアートの実践はその緊急性と批判的な力の両方を見出しています。アートワークは、静的なオブジェクトであるだけでなく、計算イベント、ネットワーク内のノード、システム内の振る舞いとしても理解できるようになりました。この環境で制作されるアートは、単なるデバイスとしてではなく、多くの人にまだ理解されていないものの、ますます関わることが不可欠な世界観としてソフトウェアと向き合わなければなりません。 テラフォーミング区画#1590 @mathcastles