Sono appena atterrato a Miami, completamente entusiasta per la nostra partecipazione alla fiera. Ho alcune riflessioni sulle discussioni che si sono svolte negli ultimi giorni: Ho sempre creduto che fare un buon lavoro significhi espandere e piegare i limiti del proprio discorso, creando percorsi di navigazione complessi, offrendo qualcosa che possa venire dal proprio io interiore, diventando più grandi. Questo è ciò che mi aspetto dall'arte (e anche dal suo mercato). Non sono nativo dello spazio web3, ma credo in tutti gli aspetti positivi che la sua infrastruttura può portare. Credo nel valore concettuale e tecnico che può apportare alla pratica di un artista. Anche in alcune delle dinamiche socio-culturali che media. Valuto anche MOLTO la critica culturale, ma non dimentico che essa è sostenuta esclusivamente come parte di una storia storica, localizzata e identificabile, e che questo ha a che fare con lo sviluppo culturale ed economico dell'arte contemporanea così come la conosciamo, come un'infrastruttura che dovremmo sempre tenere a mente. È ingenuo pensare che l'arte tradizionale e l'arte web3 debbano essere spazi antagonisti, specialmente quando vogliamo che il lavoro degli artisti venga visto, discusso, condiviso, riconosciuto e valorizzato. Infatti, perché da un po' di tempo ci sono certe strutture, desideri e ambizioni che si sovrappongono. Senza cercare l'omogeneità, troviamo i nostri modi per farlo funzionare. È anche ingenuo pensare che un artista sia definito esclusivamente non solo dal proprio medium ma anche dal mercato a cui appartiene. O è che vogliamo semplicemente che siano una merce di una specifica infrastruttura economica? Parlo sempre di arte contemporanea e cultura digitale, perché ciò che dovrebbe interessarci è il perché. Perché questi strumenti, perché certe estetiche? Come tutto questo aggiorna il nostro presente? Almeno, il mio lavoro cerca di comunicare questo. Con tutte le sue emergenze, percorsi strani, nuove strutture. C'è ancora molto da fare. È proprio per questo che @onkaos__ opera come un marchio indipendente all'interno di un'istituzione più grande, ma sempre lavorando nel mondo dell'arte contemporanea e delle sue complessità. Questo fa parte della filosofia generale dell'ecosistema SOLO Contemporary. Raccogliamo tutti i medium. Esponiamo tutti i medium. Vendiamo tutti i medium. Rispettiamo le specificità di ciascuno, ma sempre come parte dello stesso compromesso generale. Sempre in un modo che soddisfi le esigenze e le richieste specifiche dei progetti. Non dimentichiamo mai che l'arte digitale è molto più grande e complessa di questo social network. Ci sono molte cose che non vengono discusse o rese visibili in questo spazio, sia da artisti attuali che storici, così come da pensatori, movimenti e nicchie. E questo mi rende davvero triste. Creare sostenibilità per questo spazio significa riconoscere questo e cercare di risolverlo. Uscire da se stessi e diventare parte di una conversazione molto più ampia. Utilizzando i modelli economici che conosciamo e inventandone di nuovi. Generando e abilitando flussi. Se ora abbiamo l'opportunità di aprire una crepa, espandiamola, pieghiamola. Lasciamo che ci segni anche. In un momento segnato da crisi costanti e un clima politico ed economico complicato, assolutamente tutti, indipendentemente dalla loro sfera di attività, devono farlo. Questo è impegno. E infine, LASCIATE CHE SIANO SEMPRE GLI ARTISTI A DECIDERE. Spero solo che questo sforzo collettivo porti cose nuove ed entusiasmanti 🤍