Paradoks Seni Basel Sesuatu tentang Art Basel Miami membuat saya sedikit bingung. Untuk lebih jelasnya: Saya menyemangati setiap artis yang mendapatkan lebih banyak visibilitas. Itu penting. Pengakuan itu penting. Saya benar-benar senang untuk mereka semua, dan teriakan besar kepada orang-orang seperti @eli_schein karena mewujudkannya. Tetapi cara banyak influencer dan kolektor terkemuka di adegan ini merayakan Basel terasa agak aneh. Seluruh gerakan ini dibangun untuk menciptakan sistem alternatif untuk mendistribusikan seni, yang tidak bergantung pada struktur galeri yang mendefinisikan Art Basel. @beeple tidak bisa benar-benar menjual karyanya sampai NFT menciptakan jalan untuknya. Blockchain membuka rute peer to peer yang memungkinkan seniman mencapai dunia tanpa izin. Dan sekarang banyak dari orang-orang yang sama yang memperjuangkan pergeseran itu merayakan kehadiran seniman yang mereka kumpulkan di salah satu pasar seni paling tradisional, terjaga, dan digerakkan secara komersial. Ini cukup poros. Hampir terasa seolah-olah tujuan akhirnya bukanlah ekosistem terdesentralisasi, tetapi untuk dirangkul dan divalidasi secara finansial oleh pasar seni lama. Saya selalu berpikir ambisinya berbeda: untuk menunjukkan kepada kolektor, galeri, dan institusi bahwa arsitektur digital baru ada. Di mana seniman dari Amerika Latin, Afrika, Asia, atau di mana saja di dunia dapat langsung menjangkau publik tanpa memerlukan ruang fisik. Sebuah pemandangan yang tumbuh di luar tembok dunia seni, membangun bahasanya sendiri tanpa bergantung pada narasi yang digerakkan oleh galeri. Sejujurnya, saya lebih suka merayakan momen ketika dunia seni tradisional benar-benar terlibat dengan apa yang dimungkinkan oleh Tezos, Ethereum, atau Solana, daripada saat seni NFT muncul di pameran yang paling terpusat secara komersial di dunia. Mungkin saya salah membacanya. Tapi ketegangannya sulit untuk diabaikan.