Saya baru saja mendarat di Miami, benar-benar bersemangat dengan partisipasi kami dalam pameran ini. Saya memiliki beberapa pemikiran tentang diskusi yang telah berlangsung selama beberapa hari terakhir: Saya selalu percaya bahwa melakukan pekerjaan dengan baik berarti memperluas dan memutar batas wacana Anda, menciptakan rute navigasi yang kompleks, memberikan sesuatu yang dapat keluar dari batin Anda, menjadi lebih besar. Inilah yang saya harapkan dari seni (dan juga dari pasarnya). Saya bukan asli ruang web3, tetapi saya percaya pada semua aspek positif yang dapat dibawa oleh infrastrukturnya. Saya percaya pada nilai konseptual dan teknis yang dapat dibawanya ke praktik seorang seniman. Juga dalam beberapa dinamika sosial-budaya yang dimediasinya. Saya juga menghargai kritik budaya BANYAK, tetapi saya tidak lupa bahwa itu dipertahankan secara eksklusif sebagai bagian dari sejarah sejarah, lokal dan dapat diidentifikasi, dan bahwa ini berkaitan dengan perkembangan budaya dan ekonomi seni kontemporer seperti yang kita kenal, sebagai infrastruktur yang harus selalu kita ingat. Adalah naif untuk berpikir bahwa seni trad dan web3 harus menjadi ruang antagonis, terutama ketika kita ingin karya seniman dilihat, didiskusikan, dibagikan, diakui, dan dihargai. Memang, karena untuk beberapa waktu sekarang, ada struktur, keinginan, dan ambisi tertentu yang tumpang tindih. Tanpa mencari homogenitas, mari kita temukan cara kita sendiri untuk membuatnya berhasil. Juga naif untuk berpikir bahwa seorang seniman didefinisikan secara eksklusif tidak hanya oleh media mereka tetapi juga oleh pasar tempat mereka berada. Atau apakah kita hanya ingin mereka menjadi komoditas dari infrastruktur ekonomi tertentu? Saya selalu berbicara tentang seni kontemporer dan budaya digital, karena yang harus menarik bagi kita adalah mengapa. Mengapa alat-alat ini, mengapa estetika tertentu? Bagaimana semua ini memperbarui masa kini kita? Setidaknya, karya saya mencoba mengkomunikasikan ini. Dengan semua keadaan daruratnya, jalan aneh, struktur baru. Masih banyak yang harus dilakukan. Itulah sebabnya @onkaos__ beroperasi sebagai merek independen dalam institusi yang lebih besar, tetapi selalu bekerja di dunia seni kontemporer dan seluk-beluk lainnya. Ini adalah bagian dari filosofi umum ekosistem SOLO Contemporary . Kami mengumpulkan semua media. Kami memamerkan semua media. Kami menjual semua media. Menghormati kekhususan masing-masing, tetapi selalu sebagai bagian dari kompromi umum yang sama. Selalu dengan cara yang memenuhi kebutuhan dan tuntutan spesifik proyek. Jangan pernah lupa bahwa seni digital jauh lebih besar dan lebih kompleks daripada jejaring sosial ini. Ada banyak hal yang tidak dibahas atau terlihat di ruang ini, baik oleh seniman saat ini maupun sejarah, serta pemikir, gerakan, dan ceruk. Dan itu benar-benar membuat saya sedih. Menciptakan keberlanjutan untuk ruang ini berarti mengakui hal ini dan mencoba menyelesaikannya. Melangkah keluar dari diri sendiri dan menjadi bagian dari percakapan yang jauh lebih besar. Menggunakan model ekonomi yang kita ketahui dan menciptakan yang baru. Menghasilkan dan mengaktifkan aliran. Jika kita sekarang memiliki kesempatan untuk membuka celah, mari kita mengembangkannya, memutarnya. Biarkan itu meninggalkan bekas pada kami juga. Pada saat yang ditandai dengan krisis terus-menerus dan iklim politik dan ekonomi yang rumit, benar-benar setiap orang, terlepas dari bidang kegiatan mereka, harus melakukan ini. Itu adalah komitmen. Dan akhirnya, BIARKAN ARTIS SELALU MEMUTUSKAN. Saya hanya berharap bahwa upaya kolektif ini membawa hal-hal 🤍 baru yang menarik