SOUGWEN CHUNG: IHMISEN JA KONEEN VUOROVAIKUTUKSEN POETIIKKA RECURSIONS-rekursionin, @sougwen:n yksityisnäyttelyn yhteydessä @ArtBasel Hongkongissa 2026, tässä haastattelussa tutkitaan, miten Chung kehitti käytännön, jossa piirtäminen muuttuu ihmisen ja koneen väliseksi alueeksi yhteistyö, tekoälyn, robotiikan ja ruumiillistuneen tutkimuksen avulla kyseenalaistamaan tekijyyden, toimijuuden ja läsnäolon. ↓ Lue tiivistelmä alta:

Sougwen Chung on New York–Lontoossa asuva taiteilija, tutkija ja Scilicet-studion perustaja, joka tutkii ihmisten ja älykkäiden järjestelmien kehittyvää suhdetta. Heidän työnsä keskittyy ihmisen ja koneen vuorovaikutukseen piirtämisen, performanssin ja robotiikan parissa. Chung näkee tekoälyn ei työkaluna vaan yhteistyökumppanina, kehittyvänä kumppanina eleissä, muistissa ja meditaatiossa. Heidän käynnissä oleva projektinsa, Drawing Operations Unit: Generation (2015–), muuntaa biosignaalit ja hermotiedot jaetuiksi merkintötoimiksi ihmisen ja koneen välillä, kyseenalaistaen tekijyyden ja läsnäolon digitaalisella aikakaudella. Chungin työt ovat tuoneet heille kansainvälistä tunnustusta, sillä niitä on ollut esillä Victoria & Albert -museossa, Haus der Kunstissa, Art Baselissa ja The Drawing Centerissä, ja niitä on kerätty suurten instituutioiden toimesta, mukaan lukien V&A, joka oli ensimmäinen, joka hankki tekoälymallin. Entinen tutkijatutkija MIT Media Labissa ja Bell Labsissa, Chung palkittiin äskettäin TIME100 Impact Awardilla ja nimettiin TIME:n 100 vaikutusvaltaisimman tekoälyn henkilön joukkoon.

h: Miten harjoittelusi alkoi? Mikä sai sinut kehittämään ensimmäisen piirustusoperaatiojärjestelmän kymmenen vuotta sitten? Sougwen Chung: Pidän itseäni elinikäisenä ammattilaisena—aloitin soittimista ja tietokoneista nuorena. Harjoitus on muuttunut omistautumiseksi piirtämiselle kaikissa muodoissaan—esityksenä, liikedatana ja ekologisena, suhteellisena välineenä. Nämä ajatukset juontuivat alun perin ei-inhimillisen eleen kauneuden tavoitteluun, projektissani Drawing Operations, kun olin tutkimusapurahalla MIT:n Media Labissa Bostonissa. Juhlimme äskettäin 10-vuotista retrospektiiviämme Saksassa: taiteellista tutkimustamme ruumiillistuneesta yhteistyöstä.

h: Miten kuvailisit luovaa suhdettasi D.O.U.G.:n kanssa? SC: D.O.U.G. on lyhenne sanoista Drawing Operations Unit: Generations—lainaten epäsuorasti Harold Cohenin AARON-kaltaisten projektien lyhenteiden nimityksiä. Ajattelen luovaa suhdettani D.O.U.G.:iin ruumiillistuneena yhteistyönä—yhteisestetiikkana, jossa ihminen, kone ja ympäristö ovat vastuussa avoimien aistien ja merkityksen koreografioiden luomisesta. Minulle yhteistyöhön perustuva lähtökohta on luominen kanssa, tuleminen kanssa, suhteessa, ei pelkistystilassa. Ehkä yksinkertaisemmin sanottuna yhteistyö on suhde, joka juontaa juurensa muutokseen ja tietoisuuteen siitä, että suhteemme teknologiaan, ympäristöihimme ja omaan kehoomme ovat muovautuvia, ja että meillä on niihin valtaa. Työni toimii kestävänä laboratoriona näiden suhteellisten muotojen tutkimiseen uusien teknologioiden ja biotieteen sekä kriittisen teorian ja teknologiafilosofian sekä tietokäytäntöjen, kuten qi gongin ja veda-meditaation, kautta.

🔗 Lue koko haastattelu osoitteessa: