Antes de debatir más sobre lo que 'debería' ser el arte digital, merece la pena analizar qué se está haciendo realmente. Zero 10 es una increíble expresión colectiva de arte, cultura y tecnología, y espero que ayude a mostrar el poder de la blockchain, más que los NFTs como activos puramente especulativos "Zero 10 reúne prácticas a la vanguardia de la creatividad digital — abarcando trabajos basados en código, sistemas algorítmics, instalaciones inmersivas, robótica, luz y sonido." Dmitri Cherniak – Polígono Etcetera (AOTM) La presentación abarca escultura y grabado, destacando el enfoque de Dmitri de la "automatización como medio" mientras explora cómo las obras digitales se convierten en objetos físicos. Incluye Floor Ringer —una expresión 3D a gran escala de Ringers— y Polygon Etcetera, un nuevo y vibrante algoritmo basado en desfases poligonales lúdicas, lanzado como 20 obras únicas basadas en blockchain. Laboratorios de Larvas – Quine (Bloques de Arte) La presentación explora el código tanto como medio como tema. Quine consta de 497 obras generativas en las que cada salida incorpora su propio código fuente, formando un bucle autorreferencial entre la instrucción y la imagen. Diez Quines de las pruebas de artista han sido seleccionadas y firmadas por Larva Labs, y estarán disponibles para su compra. Andrea Chiampo – MATER NATVRA (Estudio Asprey) Un nuevo 1/1 de la serie FUTURED PAST de Chiampo traducido a plata esterlina por maestros plateros de Kent. La obra existe tanto como escultura como pieza digital interactiva, reflejando el interés de Chiampo por unir la artesanía antigua con la tecnología moderna. La forma física reimagina la sinuosa composición de la obra digital, mientras que la versión digital se expande hacia una experiencia explorable y multiperspectiva. Yatreda – Akodama del siglo XXI (Estudio Asprey) Asprey Studio y el colectivo etíope Yatreda presentan Akodama del siglo XXI, una reinterpretación contemporánea de una corona etíope histórica que una vez llevaban jefes y guerreros. La obra existe tanto en formato físico como digital, uniendo la tradición con la artesanía moderna y la práctica blockchain. Inspirada en los pocos ejemplos que se conservan, la pieza revive un símbolo de herencia, estatus y memoria cultural para un nuevo siglo. Beeple – Animales Normales (Beeple Studios) "En un futuro tranquilo, compañeros humanoides IA viven a nuestro lado como mascotas queridas que nos enseñan en silencio a volver a prestar atención—unos a otros, a nuestros sentimientos, al mundo que compartimos. Su curiosidad paciente y su atención sin juicios despiertan una empatía más profunda que habíamos olvidado que éramos capaces de tener. Gracias a ellos, nuestra especie aprende a liderar con compasión, construyendo un futuro moldeado por la comprensión en lugar del miedo." 10 animales normales, 1024 impresiones gratis, 256 NFTs gratis. Manfred Mohr – Programa Generativo en Vivo (galería de bitforms) Una selección histórica de obras de Manfred Mohr, una figura fundamental en el arte algorítmico cuya práctica comenzó con dibujos programados por Fortran a finales de los años 60. El stand presenta su primer programa generativo en directo de 2000 junto a lienzos impresos relacionados, destacando la investigación de larga duración de Mohr sobre cubos, hipercubos y abstracción basada en reglas. Casey Reas – Delicias terrenales (galería de bitforms) La presentación de Reas examina cómo el código puede generar forma orgánica. Earthly Delights combina modelos de aprendizaje automático, datos de entrenamiento botánico y algoritmos personalizados para crear imágenes en movimiento recombinantes. Obras adicionales producidas con Erika Weitz combinan imágenes generadas por GAN con procesos fotográficos del siglo XIX, formando objetos híbridos donde convergen irregularidades químicas y síntesis computacional. Maya Man – (The Angels Want to Wear My) Red Shoes (galería de bitforms) El trabajo generativo de Maya Man se inspira en "The Red Shoes" de Andersen y en la cultura online contemporánea. Al extraer listados de segunda mano de Red Shoe de Depop, la pieza crea una interpretación en vivo y infinitamente variable acompañada de un sonido algorítmico. La serie de impresiones que la acompaña congela el software en composiciones en capas, reflejando cómo el deseo y la identidad se moldean a través del consumo digital. IX Shells – No Me Olvides (Fellowship x ARTXCODE) Fellowship y ARTXCODE estrenan No Me Olvides, una instalación generativa a gran escala de Ix Shells que transforma materiales de archivo en coreografías de luz y sonido. Inspirándose en historias europeas, caribeñas y latinoamericanas, la obra utiliza TouchDesigner, Notch y LiDAR para reanimar linajes olvidados mediante la evolución de imágenes algorítmicas. La presentación incluye instalaciones de vídeo interactivas y una colección de 102 obras generativas únicas con sonido. Michael Kozlowski – Teselaciones (Heft Gallery) Tessellations explora formas impulsadas por código representadas como escultura física, inspiradas en textiles de la Edad Media. La presentación incluye trabajos generativos editados que comienzan con algoritmos y terminan en una salida tangible, destacando la traducción de objetos digitales a materiales. Kim Asendorf – Raster und Spektrum (Nguyen Wahed) Raster und Spektrum es una animación on-chain única que recompone continuamente su propia cuadrícula y campos de color en tiempo real, poniendo en primer plano el interés de larga data de Asendorf por los sistemas mínimos, la estructura de píxeles y el movimiento computacional. Su presentación en Zero 10 subraya la importancia de la práctica nativa del código dentro del arte digital contemporáneo. XCOPY – Lavandería de monedas (Nguyen Wahed) Presentado en colaboración con Shape y Nguyen Wahed, Coin Laundry amplía la exploración de XCOPY sobre el valor digital y la disolución. La estructura y el formato de la pieza conceptual se revelarán al inicio de Art Basel. Joe Pease – hombre de cero dólares (Nguyen Wahed) Zero Dollar Man es una nueva edición de 6 que utiliza edición temporal y bucle para transformar escenas urbanas mundanas en composiciones surrealistas con texturas VHS. Una versión latente se encuentra dentro del contrato inteligente, apareciendo solo cuando se activa por su calendario probabilístico. Este estado cambiante —visible un día, desaparecido al siguiente— utiliza la mecánica blockchain para moldear cómo y cuándo se puede experimentar el trabajo. Mario Klingemann – Respuesta apropiada (Onkaos) Appropriate Response es una instalación interactiva de Mario Klingemann que utiliza un modelo GPT-2 personalizado para generar frases únicas de 120 caracteres en tiempo real. Los espectadores activan la obra mediante una pantalla de solapas divididas y una rodilla, convirtiendo cada interacción en un breve encuentro con un lenguaje escrito por máquina. Cada frase generada puede ser acuñada en cadena, vinculando el acto físico de invocación a un registro digital permanente. James Turrell – Instalaciones de la serie Glass (Pace Gallery) Pace Gallery presenta dos instalaciones radiantes de James Turrell para Zero 10, ampliando su exploración de larga data sobre la percepción, el color y la inmersión sensorial. Utilizando la luz controlada como forma escultórica, las obras crean entornos que cambian lentamente y ponen en primer plano la influencia de Turrell en las prácticas digitales y experienciales contemporáneas. Tyler Hobbs – De Noise (SOLOS) From Noise traduce la creación gestual de marcas en forma algorítmica. La obra explora la idea de Hobbs del "gesto traducido", reconstruyendo la energía de la pintura expresiva mediante el código para examinar qué se altera, pierde o transforma en el cambio de la mano a la máquina. Cada pieza surge de un diálogo iterativo con el algoritmo, equilibrando espontaneidad y estructura a través de campos densos y computacionales. Lu Yang – DOKU-Heaven (UBS) UBS presenta DOKU-Heaven (2022) de la UBS Art Collection, un vídeo de captura de movimiento y animación 3D que sumerge a los espectadores en un entorno virtual hipervívido. La obra sigue el avatar DOKU de Lu Yang a través de estados de conciencia y transformación, continuando la exploración de la identidad por parte del artista, la encarnación y la espiritualidad digital. Jack Butcher – Caja de autoservicio (Visualizar Valor) Self Checkout transforma el arte minimalista en una exploración digital del valor, el comercio y la agencia. La obra materializa la lógica de las transacciones, cuestionando qué significa "poseer", "comprar" o "recibir" en un contexto blockchain. Como experimento conceptual, une la comunicación visual con la estructura económica, desafiando a los espectadores a reconsiderar el arte tanto como mercancía como como contrato. Tu recibo es la obra de arte.

Con la intermediación de @eli_schein

Comisariado por @eli_schein para Art Basel