Acabo de aterrizar en Miami, completamente emocionado por nuestra participación en la feria. Tengo algunas reflexiones sobre las discusiones que han tenido lugar en los últimos días: Siempre he creído que hacer un buen trabajo significa expandir y retorcer los límites de tu discurso, crear rutas de navegación complejas, entregar algo que pueda salir de tu yo interior y volverse más grande. Esto es lo que espero del arte (y también de su mercado). No soy nativo del mundo web3, pero creo en todos los aspectos positivos que su infraestructura puede aportar. Creo en el valor conceptual y técnico que puede aportar a la práctica de un artista. También en algunas de las dinámicas socioculturales que media. También valoro MUCHÍSIMO la crítica cultural, pero no olvido que se sostiene exclusivamente como parte de una historia histórica, localizada e identificable, y que esto tiene que ver con el desarrollo cultural y económico del arte contemporáneo tal y como lo conocemos, como una infraestructura que siempre debemos tener presente. Es ingenuo pensar que el arte tradicional y el web3 deberían ser espacios antagónicos, especialmente cuando queremos que el trabajo de los artistas sea visto, discutido, compartido, reconocido y valorado. De hecho, porque desde hace tiempo existen ciertas estructuras, deseos y ambiciones que se solapan. Sin buscar la homogeneidad, busquemos nuestras propias formas de que funcione. También es ingenuo pensar que un artista se define exclusivamente no solo por su medio, sino también por el mercado al que pertenece. ¿O simplemente queremos que sean una mercancía de una infraestructura económica específica? Siempre hablo de arte contemporáneo y cultura digital, porque lo que debería interesarnos es el porqué. ¿Por qué estas herramientas, por qué ciertas estéticas? ¿Cómo actualiza todo esto nuestro presente? Al menos, mi trabajo intenta comunicar esto. Con todas sus emergencias, caminos extraños, nuevas estructuras. Aún queda mucho por hacer. Por eso @onkaos__ opera como una marca independiente dentro de una institución más grande, pero siempre trabajando en el mundo del arte contemporáneo y sus complejidades. Esto forma parte de la filosofía general del ecosistema SOLO Contemporary. Coleccionamos todos los medios. Exponemos todos los medios. Vendemos todos los medios. Respetando las especificidades de cada uno, pero siempre como parte del mismo compromiso general. Siempre de una manera que satisfaga las necesidades y demandas específicas de los proyectos. Nunca olvidemos que el arte digital es mucho más grande y complejo que esta red social. Hay muchas cosas que no se discuten ni se hacen visibles en este espacio, tanto por artistas actuales como históricos, así como por pensadores, movimientos y nichos. Y eso realmente me entristece. Crear sostenibilidad para este espacio significa reconocerlo e intentar solucionarlo. Salir de uno mismo y formar parte de una conversación mucho más grande. Utilizando los modelos económicos que conocemos e inventando otros nuevos. Generar y habilitar flujos. Si ahora tenemos la oportunidad de abrir una grieta, que la amplíe, la retuerzca. Que nos deje huella también. En un momento marcado por una crisis constante y un clima político y económico complicado, absolutamente todo el mundo, independientemente de su ámbito de actividad, tiene que hacerlo. Eso es compromiso. Y por último, QUE LOS ARTISTAS SIEMPRE DECIDAN. Solo espero que este esfuerzo colectivo traiga cosas 🤍 nuevas y emocionantes