La paradoja de Art Basel Algo sobre Art Basel Miami me deja un poco confundido. Para ser claro: estoy animando a cada artista que obtiene más visibilidad. Eso importa. El reconocimiento importa. Estoy genuinamente feliz por todos ellos, y un gran saludo a personas como @eli_schein por hacer que esto suceda. Pero la forma en que muchos influyentes y coleccionistas prominentes en esta escena están celebrando Basel se siente un poco extraña. Todo este movimiento se construyó sobre la creación de un sistema alternativo para distribuir arte, uno que no dependía de las estructuras de galería que definen Art Basel. @beeple realmente no pudo vender su trabajo hasta que los NFT crearon un camino para él. La blockchain abrió una ruta de igual a igual que permitió a los artistas llegar al mundo sin permiso. Y ahora muchas de las mismas personas que defendieron ese cambio están celebrando la presencia de los artistas que coleccionan dentro de uno de los mercados de arte más tradicionales, cerrados y comercialmente impulsados. Es un gran giro. Casi se siente como si el objetivo final nunca hubiera sido un ecosistema descentralizado, sino ser abrazado y validado financieramente por el viejo mercado del arte. Siempre pensé que la ambición era diferente: mostrar a coleccionistas, galerías e instituciones que existe una nueva arquitectura digital. Una donde artistas de América Latina, África, Asia o cualquier parte del mundo pueden llegar instantáneamente a un público sin necesidad de un espacio físico. Una escena que crece fuera de los muros cerrados del mundo del arte, construyendo su propio lenguaje sin depender de narrativas impulsadas por galerías. Para ser honesto, preferiría celebrar el momento en que el mundo del arte tradicional realmente se involucre con lo que Tezos, Ethereum o Solana hacen posible, en lugar del momento en que el arte NFT aparece en la feria más comercialmente centralizada del mundo. Quizás lo estoy interpretando mal. Pero la tensión es difícil de ignorar.