Antes de discutir más sobre lo que 'debería' ser el arte digital, vale la pena mirar lo que realmente se está creando. Zero 10 es una increíble expresión colectiva de arte, cultura y tecnología, y espero que ayude a mostrar el poder de la blockchain, en lugar de los NFTs como activos puramente especulativos. “Zero 10 reúne prácticas a la vanguardia de la creatividad digital — abarcando trabajos basados en código, sistemas algorítmicos, instalaciones inmersivas, robótica, luz y sonido.” Dmitri Cherniak – Polygon Etcetera (AOTM) La presentación abarca escultura e impresión, destacando el enfoque de Dmitri de “la automatización como medio” mientras explora cómo las obras de arte digitales se convierten en objetos físicos. Presenta Floor Ringer - una expresión 3D a gran escala de Ringers - y Polygon Etcetera, un nuevo algoritmo vibrante basado en desplazamientos poligonales juguetones, lanzado como 20 obras únicas basadas en blockchain. Larva Labs – Quine (Art Blocks) La presentación explora el código como medio y sujeto. Quine consiste en 497 obras generativas en las que cada salida incorpora su propio código fuente, formando un bucle autorreferencial entre instrucción e imagen. Se han seleccionado y firmado diez Quines de las pruebas del artista por Larva Labs, y estarán disponibles para su compra. Andrea Chiampo – MATER NATVRA (Asprey Studio) Una nueva obra 1/1 de la serie FUTURED PAST de Chiampo, traducida a plata esterlina por maestros plateros en Kent. La obra existe tanto como escultura como pieza digital interactiva, reflejando el interés de Chiampo en unir la artesanía antigua con la tecnología moderna. La forma física reimagina la composición sinuosa de la obra de arte digital, mientras que la versión digital se expande en una experiencia exploratoria y de múltiples perspectivas. Yatreda – Twenty-First Century Akodama (Asprey Studio) Asprey Studio y el colectivo etíope Yatreda presentan Twenty-First Century Akodama, una reinterpretación contemporánea de una corona etíope histórica que una vez fue usada por jefes y guerreros. La obra existe en forma física y digital, uniendo tradición con artesanía moderna y práctica de blockchain. Inspirada en los pocos ejemplos sobrevivientes, la pieza revive un símbolo de herencia, estatus y memoria cultural para un nuevo siglo. Beeple – Regular Animals (Beeple Studios) “En un futuro amable, los compañeros de IA humanoides viven a nuestro lado como mascotas queridas que nos enseñan a prestar atención nuevamente— a los demás, a nuestros sentimientos, al mundo que compartimos. Su curiosidad paciente y cuidado sin juicios despiertan una empatía más profunda que habíamos olvidado que éramos capaces de sentir. Gracias a ellos, nuestra especie aprende a liderar con compasión, construyendo un futuro moldeado por la comprensión en lugar del miedo.” 10 Regular Animals, 1024 Free Prints, 256 Free NFTs. Manfred Mohr – Live Generative Program (bitforms gallery) Una selección histórica de obras de Manfred Mohr, una figura fundamental en el arte algorítmico cuya práctica comenzó con dibujos programados en Fortran a finales de los años 60. El stand presenta su primer programa generativo en vivo de 2000 junto con lienzos impresos relacionados, destacando la larga investigación de Mohr sobre cubos, hipercubos y abstracción basada en reglas. Casey Reas – Earthly Delights (bitforms gallery) La presentación de Reas examina cómo el código puede generar forma orgánica. Earthly Delights combina modelos de aprendizaje automático, datos de entrenamiento botánicos y algoritmos personalizados para crear imágenes en movimiento recombinantes. Obras adicionales producidas con Erika Weitz fusionan imágenes generadas por GAN con procesos fotográficos del siglo XIX, formando objetos híbridos donde la irregularidad química y la síntesis computacional convergen. Maya Man – (The Angels Wanna Wear My) Red Shoes (bitforms gallery) La obra generativa de Maya Man se inspira en “Los zapatos rojos” de Andersen y la cultura contemporánea en línea. Al raspar listados de zapatos rojos de segunda mano de Depop, la pieza crea una actuación en vivo, que varía sin cesar, emparejada con sonido algorítmico. La serie de impresiones acompañantes congela el software en composiciones en capas, reflejando cómo el deseo y la identidad se moldean a través del consumo digital. IX Shells – No Me Olvides (Fellowship x ARTXCODE) Fellowship y ARTXCODE están presentando No Me Olvides, una instalación generativa a gran escala de Ix Shells que transforma materiales de archivo en coreografías de luz y sonido. Basándose en historias europeas, caribeñas y latinoamericanas, la obra utiliza TouchDesigner, Notch y LiDAR para reanimar linajes olvidados a través de visuales algorítmicos en evolución. La presentación incluye instalaciones de video interactivas y una colección de 102 obras generativas únicas con sonido. Michael Kozlowski – Tessellations (Heft Gallery) Tessellations explora la forma impulsada por código representada como escultura física, inspirada en textiles de la Edad Media. La presentación incluye una obra generativa editada que comienza con un algoritmo y termina en una salida tangible, destacando la traducción de objeto digital a material. Kim Asendorf – Raster und Spektrum (Nguyen Wahed) Raster und Spektrum es una animación única en cadena que recompone continuamente su propia cuadrícula y campos de color en tiempo real, destacando el interés de Asendorf en sistemas mínimos, estructura de píxeles y movimiento computacional. Su presentación en Zero 10 subraya la importancia de la práctica nativa de código dentro del arte digital contemporáneo. XCOPY – Coin Laundry (Nguyen Wahed) Presentado en asociación con Shape y Nguyen Wahed, Coin Laundry amplía la exploración de XCOPY sobre el valor digital y la disolución. La estructura y el formato de la pieza conceptual se revelarán al inicio de Art Basel. Joe Pease – zero dollar man (Nguyen Wahed) zero dollar man es una nueva edición de 6 que utiliza edición temporal y bucles para transformar escenas urbanas mundanas en composiciones surrealistas con textura de VHS. Una versión inactiva se encuentra dentro del contrato inteligente, emergiendo solo cuando es activada por su programación probabilística. Este estado cambiante - visible un día, desaparecido al siguiente - utiliza mecánicas de blockchain para moldear cómo y cuándo se puede experimentar la obra. Mario Klingemann – Appropriate Response (Onkaos) Appropriate Response es una instalación interactiva de Mario Klingemann que utiliza un modelo GPT-2 personalizado para generar frases únicas de 120 caracteres en tiempo real. Los espectadores activan la obra a través de una pantalla de solapas divididas y un arrodillador, convirtiendo cada interacción en un breve encuentro con el lenguaje escrito por máquinas. Cada frase generada puede ser acuñada en cadena, vinculando el acto físico de invocación a un registro digital permanente. James Turrell – Glass Series Installations (Pace Gallery) Pace Gallery está presentando dos instalaciones radiantes de James Turrell para Zero 10, ampliando su larga exploración de la percepción, el color y la inmersión sensorial. Utilizando luz controlada como forma escultórica, las obras crean entornos que cambian lentamente, destacando la influencia de Turrell en las prácticas digitales y experienciales contemporáneas. Tyler Hobbs – From Noise (SOLOS) From Noise traduce la creación de marcas gestuales en forma algorítmica. La obra explora la idea de Hobbs del “gesto traducido”, reconstruyendo la energía de la pintura expresiva a través del código para examinar lo que se altera, se pierde o se transforma en el cambio de mano a máquina. Cada pieza surge de un diálogo iterativo con el algoritmo, equilibrando espontaneidad y estructura a través de campos computacionales densos. Lu Yang – DOKU-Heaven (UBS) UBS está presentando DOKU-Heaven (2022) de la Colección de Arte UBS, un video animado en 3D y captura de movimiento que sumerge a los espectadores en un entorno virtual hiper-vivo. La obra sigue al avatar de Lu Yang, DOKU, a través de estados de conciencia y transformación, continuando la exploración del artista sobre la identidad, la encarnación y la espiritualidad digital. Jack Butcher – Self Checkout (Visualize Value) Self Checkout transforma el arte minimalista en una exploración de valor, comercio y agencia en la era digital. La obra materializa la lógica de transacción, interrogando lo que significa “poseer”, “comprar” o “recibir” en un contexto de blockchain. Como experimento conceptual, une la comunicación visual con la estructura económica, desafiando a los espectadores a reconsiderar el arte como tanto mercancía como contrato. Su recibo es la obra de arte.

Con la intermediación de @eli_schein

Curado por @eli_schein para Art Basel