Acabo de aterrizar en Miami, completamente emocionado por nuestra participación en la feria. Tengo algunas reflexiones sobre las discusiones que han tenido lugar en los últimos días: Siempre he creído que hacer un buen trabajo significa expandir y retorcer los límites de tu discurso, creando rutas de navegación complejas, entregando algo que puede salir de tu interior, convirtiéndote en algo más grande. Esto es lo que espero del arte (y también de su mercado). No soy nativo del espacio web3, pero creo en todos los aspectos positivos que su infraestructura puede aportar. Creo en el valor conceptual y técnico que puede traer a la práctica de un artista. También en algunas de las dinámicas socio-culturales que media. También valoro MUCHO la crítica cultural, pero no olvido que se sostiene exclusivamente como parte de una historia histórica, localizada e identificable, y que esto tiene que ver con el desarrollo cultural y económico del arte contemporáneo tal como lo conocemos, como una infraestructura que siempre debemos tener en cuenta. Es ingenuo pensar que el arte tradicional y el arte web3 deberían ser espacios antagónicos, especialmente cuando queremos que el trabajo de los artistas sea visto, discutido, compartido, reconocido y valorado. De hecho, porque desde hace algún tiempo, ha habido ciertas estructuras, deseos y ambiciones que se superponen. Sin buscar homogeneidad, encontremos nuestras propias formas de hacerlo funcionar. También es ingenuo pensar que un artista se define exclusivamente no solo por su medio, sino también por el mercado al que pertenece. ¿O es que simplemente queremos que sean una mercancía de una infraestructura económica específica? Siempre hablo sobre arte contemporáneo y cultura digital, porque lo que debería interesarnos es el porqué. ¿Por qué estas herramientas, por qué ciertas estéticas? ¿Cómo actualiza todo esto nuestro presente? Al menos, mi trabajo intenta comunicar esto. Con todas sus emergencias, caminos extraños, nuevas estructuras. Aún queda mucho por hacer. Precisamente por eso, @onkaos__ opera como una marca independiente dentro de una institución más grande, pero siempre trabajando en el mundo del arte contemporáneo y sus complejidades. Esta es parte de la filosofía general del ecosistema SOLO Contemporary. Recogemos todos los medios. Exhibimos todos los medios. Vendemos todos los medios. Respetando las especificidades de cada uno, pero siempre como parte del mismo compromiso general. Siempre de una manera que satisfaga las necesidades y demandas específicas de los proyectos. Nunca olvidemos que el arte digital es mucho más grande y complejo que esta red social. Hay muchas cosas que no se discuten o se hacen visibles en este espacio, tanto por artistas actuales como históricos, así como pensadores, movimientos y nichos. Y realmente me entristece. Crear sostenibilidad para este espacio significa reconocer esto y tratar de resolverlo. Salir de uno mismo y convertirse en parte de una conversación mucho más grande. Usar los modelos económicos que conocemos e inventar otros nuevos. Generar y habilitar flujos. Si ahora tenemos la oportunidad de abrir una grieta, ampliémosla, retorcámosla. Que también nos deje una marca. En un momento marcado por crisis constantes y un clima político y económico complicado, absolutamente todos, independientemente de su esfera de actividad, tienen que hacer esto. Ese es el compromiso. Y finalmente, QUE LOS ARTISTAS SIEMPRE DECIDAN. Solo espero que este esfuerzo colectivo traiga cosas nuevas y emocionantes 🤍