Jeg har nettopp landet i Miami, helt begeistret for vår deltakelse på messen. Jeg har noen tanker om diskusjonene som har funnet sted de siste dagene: Jeg har alltid ment at det å gjøre en god jobb betyr å utvide og vri grensene for din diskurs, skape komplekse navigasjonsruter, levere noe som kan komme ut av ditt indre jeg, bli større. Dette er hva jeg forventer av kunst (og også av markedet). Jeg er ikke innfødt i web3-miljøet, men jeg tror på alle de positive sidene infrastrukturen kan bringe. Jeg tror på den konseptuelle og tekniske verdien det kan tilføre en kunstners praksis. Også i noen av de sosiokulturelle dynamikkene det medierer. Jeg verdsetter også VELDIG mye kulturkritikk, men jeg glemmer ikke at den utelukkende opprettholdes som en del av en historisk, lokal og identifiserbar historie, og at dette har å gjøre med den kulturelle og økonomiske utviklingen av samtidskunst slik vi kjenner den, som en infrastruktur vi alltid bør ha i bakhodet. Det er naivt å tro at tradisjonell og web3-kunst bør være antagonistiske rom, spesielt når vi ønsker at kunstneres arbeid skal bli sett, diskutert, delt, anerkjent og verdsatt. Faktisk, fordi det i lang tid nå har vært visse strukturer, ønsker og ambisjoner som overlapper. Uten å søke homogenitet, la oss finne våre egne måter å få det til å fungere på. Det er også naivt å tro at en kunstner defineres utelukkende ikke bare av sitt medium, men også av markedet de tilhører. Eller er det slik at vi bare ønsker at de skal være en vare i en spesifikk økonomisk infrastruktur? Jeg snakker alltid om samtidskunst og digital kultur, fordi det som burde interessere oss er hvorfor. Hvorfor disse verktøyene, hvorfor visse estetikk? Hvordan oppdaterer alt dette nåtiden vår? I det minste prøver arbeidet mitt å formidle dette. Med alle sine nødsituasjoner, merkelige stier, nye strukturer. Det er fortsatt mye som må gjøres. Det er nettopp derfor @onkaos__ opererer som et uavhengig merke innenfor en større institusjon, men alltid i samtidskunstens verden og dens intrikate detaljer. Dette er en del av den generelle filosofien i SOLO Contemporary-økosystemet. Vi samler alle medier. Vi stiller ut alle medier. Vi selger alle mediumer. Respekterer detaljene ved hver enkelt, men alltid som en del av det samme generelle kompromisset. Alltid på en måte som møter prosjektenes spesifikke behov og krav. La oss aldri glemme at digital kunst er mye større og mer kompleks enn dette sosiale nettverket. Det er mange ting som ikke diskuteres eller gjøres synlige i dette rommet, både av nåværende og historiske kunstnere, samt tenkere, bevegelser og nisjer. Og det gjør meg virkelig trist. Å skape bærekraft for dette området betyr å erkjenne dette og prøve å løse det. Å gå utenfor seg selv og bli en del av en mye større samtale. Ved å bruke de økonomiske modellene vi kjenner til og finne opp nye. Genererer og muliggjør flyter. Hvis vi nå har muligheten til å åpne en sprekk, la oss utvide den, vri den. La det sette spor på oss også. I et øyeblikk preget av konstant krise og et komplisert politisk og økonomisk klima, må absolutt alle, uansett aktivitetsområde, gjøre dette. Det er forpliktelse. Og til slutt, LA KUNSTNERNE ALLTID BESTEMME. Jeg håper bare at denne felles innsatsen bringer nye, spennende ting 🤍