Bevor wir weiter darüber streiten, was digitale Kunst "sein sollte", ist es wert, einen Blick darauf zu werfen, was tatsächlich geschaffen wird. Zero 10 ist ein unglaubliches kollektives Ausdrucksmedium von Kunst, Kultur und Technologie - und ich hoffe, es hilft, die Kraft der Blockchain zu zeigen, anstatt NFTs als rein spekulative Vermögenswerte zu betrachten. „Zero 10 vereint Praktiken an der Spitze der digitalen Kreativität - von codebasierten Arbeiten, algorithmischen Systemen, immersiven Installationen, Robotik, Licht und Klang.“ Dmitri Cherniak – Polygon Etcetera (AOTM) Die Präsentation umfasst Skulptur und Druck und hebt Dmitris Ansatz von „Automatisierung als Medium“ hervor, während sie erkundet, wie digitale Kunstwerke physische Objekte werden. Sie zeigt Floor Ringer - einen großflächigen 3D-Ausdruck von Ringers - und Polygon Etcetera, einen lebhaften neuen Algorithmus, der auf spielerischen polygonalen Offsets basiert, veröffentlicht als 20 einzigartige blockchain-basierte Werke. Larva Labs – Quine (Art Blocks) Die Präsentation untersucht Code sowohl als Medium als auch als Thema. Quine besteht aus 497 generativen Werken, bei denen jede Ausgabe ihren eigenen Quellcode integriert und eine selbstreferenzielle Schleife zwischen Anweisung und Bild bildet. Zehn Quines aus den Künstlerproben wurden ausgewählt und von Larva Labs signiert und werden zum Kauf angeboten. Andrea Chiampo – MATER NATVRA (Asprey Studio) Ein neues 1/1 aus Chiampos FUTURED PAST-Serie, übersetzt in Sterling Silber von Meistersilberschmieden in Kent. Das Werk existiert sowohl als Skulptur als auch als interaktives digitales Stück und spiegelt Chiampos Interesse wider, antike Handwerkskunst mit moderner Technologie zu vereinen. Die physische Form stellt die geschwungene Komposition des digitalen Kunstwerks neu dar, während die digitale Version sich in ein erkundbares, mehrperspektivisches Erlebnis entfaltet. Yatreda – Twenty-First Century Akodama (Asprey Studio) Asprey Studio und das äthiopische Kollektiv Yatreda präsentieren Twenty-First Century Akodama, eine zeitgenössische Neuinterpretation einer historischen äthiopischen Krone, die einst von Häuptlingen und Kriegern getragen wurde. Das Werk existiert sowohl in physischer als auch in digitaler Form und überbrückt Tradition mit modernem Handwerk und Blockchain-Praxis. Inspiriert von den wenigen erhaltenen Beispielen, belebt das Stück ein Symbol des Erbes, des Status und des kulturellen Gedächtnisses für ein neues Jahrhundert. Beeple – Regular Animals (Beeple Studios) „In einer sanften Zukunft leben humanoide KI-Begleiter neben uns als geliebte Haustiere, die uns leise lehren, wieder aufeinander, auf unsere Gefühle und auf die Welt, die wir teilen, zu achten. Ihre geduldige Neugier und nicht wertende Fürsorge wecken ein tieferes Mitgefühl, dessen wir vergessen hatten, dass wir dazu fähig sind. Wegen ihnen lernt unsere Spezies, mit Mitgefühl zu führen und eine Zukunft zu gestalten, die von Verständnis und nicht von Angst geprägt ist.“ 10 Regular Animals, 1024 Free Prints, 256 Free NFTs. Manfred Mohr – Live Generative Program (bitforms gallery) Eine historische Auswahl von Werken von Manfred Mohr, einer grundlegenden Figur in der algorithmischen Kunst, dessen Praxis in den späten 1960er Jahren mit Fortran-programmierten Zeichnungen begann. Der Stand zeigt sein erstes Live-Generative-Programm aus dem Jahr 2000 zusammen mit verwandten gedruckten Leinwänden und hebt Mohrs langjährige Untersuchung von Würfeln, Hyperwürfeln und regelbasierten Abstraktionen hervor. Casey Reas – Earthly Delights (bitforms gallery) Reas' Präsentation untersucht, wie Code organische Formen generieren kann. Earthly Delights kombiniert maschinelles Lernen, botanische Trainingsdaten und benutzerdefinierte Algorithmen, um rekombinante bewegte Bilder zu schaffen. Zusätzliche Werke, die mit Erika Weitz produziert wurden, verbinden GAN-generierte Bilder mit fotografischen Prozessen des neunzehnten Jahrhunderts und bilden hybride Objekte, in denen chemische Unregelmäßigkeiten und computergestützte Synthese zusammenkommen. Maya Man – (The Angels Wanna Wear My) Red Shoes (bitforms gallery) Maya Mans generatives Werk schöpft aus Andersens „Die roten Schuhe“ und zeitgenössischer Online-Kultur. Durch das Scraping von Second-Hand-Rot-Schuh-Angeboten von Depop schafft das Stück eine live, endlos variierende Performance, die mit algorithmischem Klang gepaart ist. Die begleitende Druckserie friert die Software in geschichteten Kompositionen ein und spiegelt wider, wie Verlangen und Identität durch digitalen Konsum geformt werden. IX Shells – No Me Olvides (Fellowship x ARTXCODE) Fellowship und ARTXCODE präsentieren No Me Olvides, eine großflächige generative Installation von Ix Shells, die Archivmaterialien in Choreografien von Licht und Klang verwandelt. Inspiriert von europäischen, karibischen und lateinamerikanischen Geschichten nutzt das Werk TouchDesigner, Notch und LiDAR, um vergessene Abstammungen durch sich entwickelnde algorithmische Visuals wiederzubeleben. Die Präsentation umfasst interaktive Videoinstallationen und eine Sammlung von 102 einzigartigen generativen Werken mit Klang. Michael Kozlowski – Tessellations (Heft Gallery) Tessellations untersucht codegesteuerte Formen, die als physische Skulptur gerendert werden, inspiriert von Textilien des Mittelalters. Die Präsentation umfasst editionierte generative Arbeiten, die mit Algorithmus beginnen und in greifbare Ausgaben enden, und hebt die Übersetzung vom Digitalen zum materiellen Objekt hervor. Kim Asendorf – Raster und Spektrum (Nguyen Wahed) Raster und Spektrum ist eine einzigartige On-Chain-Animation, die kontinuierlich ihr eigenes Raster und ihre Farbflächen in Echtzeit neu zusammensetzt und Asendorfs langjähriges Interesse an minimalen Systemen, Pixelstrukturen und computergestützter Bewegung in den Vordergrund stellt. Ihre Präsentation bei Zero 10 unterstreicht die Bedeutung der code-nativen Praxis innerhalb der zeitgenössischen digitalen Kunst. XCOPY – Coin Laundry (Nguyen Wahed) Präsentiert in Partnerschaft mit Shape und Nguyen Wahed, erweitert Coin Laundry XCOPYs Erkundung des digitalen Wertes und der Auflösung. Die Struktur und das Format des konzeptionellen Stücks werden zu Beginn der Art Basel enthüllt. Joe Pease – zero dollar man (Nguyen Wahed) zero dollar man ist eine neue Edition von 6, die zeitliche Bearbeitung und Schleifen verwendet, um banale städtische Szenen in VHS-texturierte, surreale Kompositionen zu verwandeln. Eine ruhende Version sitzt im Smart Contract und taucht nur auf, wenn sie durch ihren probabilistischen Zeitplan ausgelöst wird. Dieser sich verändernde Zustand - einen Tag sichtbar, am nächsten verschwunden - nutzt Blockchain-Mechaniken, um zu gestalten, wie und wann das Werk erlebt werden kann. Mario Klingemann – Appropriate Response (Onkaos) Appropriate Response ist eine interaktive Installation von Mario Klingemann, die ein benutzerdefiniertes GPT-2-Modell verwendet, um in Echtzeit einzigartige 120-Zeichen-Phrasen zu generieren. Die Zuschauer aktivieren das Werk durch ein Split-Flap-Display und eine Kniebank, wodurch jede Interaktion zu einer kurzen Begegnung mit maschinengeschriebener Sprache wird. Jede generierte Phrase kann on-chain geprägt werden, wodurch der physische Akt der Invocation mit einem permanenten digitalen Datensatz verknüpft wird. James Turrell – Glass Series Installations (Pace Gallery) Die Pace Gallery präsentiert zwei strahlende Installationen von James Turrell für Zero 10, die seine langjährige Erkundung von Wahrnehmung, Farbe und sensorischer Immersion erweitern. Durch kontrolliertes Licht als skulpturale Form schaffen die Werke langsam wechselnde Umgebungen, die Turrells Einfluss auf zeitgenössische digitale und erfahrungsbasierte Praktiken in den Vordergrund stellen. Tyler Hobbs – From Noise (SOLOS) From Noise übersetzt gestische Markierungen in algorithmische Form. Das Werk untersucht Hobbs' Idee der „übersetzten Geste“ und rekonstruiert die Energie des expressiven Malens durch Code, um zu untersuchen, was sich im Übergang von Hand zu Maschine verändert, verloren geht oder transformiert wird. Jedes Stück entsteht aus einem iterativen Dialog mit dem Algorithmus und balanciert Spontaneität und Struktur über dichte, computergestützte Felder. Lu Yang – DOKU-Heaven (UBS) UBS präsentiert DOKU-Heaven (2022) aus der UBS Art Collection, ein Motion-Capture- und 3D-animiertes Video, das die Zuschauer in eine hyperlebendige virtuelle Umgebung eintauchen lässt. Das Werk folgt Lu Yangs Avatar DOKU durch Bewusstseins- und Transformationszustände und setzt die Erkundung von Identität, Verkörperung und digitaler Spiritualität des Künstlers fort. Jack Butcher – Self Checkout (Visualize Value) Self Checkout verwandelt minimalistische Kunst in eine Erkundung von Wert, Handel und Handlungsmacht im digitalen Zeitalter. Das Werk materialisiert Transaktionslogik und hinterfragt, was es bedeutet, in einem Blockchain-Kontext zu „besitzen“, „zu kaufen“ oder „zu erhalten“. Als konzeptionelles Experiment überbrückt es visuelle Kommunikation mit wirtschaftlicher Struktur und fordert die Zuschauer auf, Kunst sowohl als Ware als auch als Vertrag neu zu überdenken. Ihr Beleg ist das Kunstwerk.

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Kuratiert von @eli_schein für Art Basel