Ich bin gerade in Miami gelandet und bin völlig aufgeregt über unsere Teilnahme an der Messe. Ich habe einige Gedanken zu den Diskussionen, die in den letzten Tagen stattgefunden haben: Ich habe immer geglaubt, dass es bedeutet, einen guten Job zu machen, die Grenzen des eigenen Diskurses zu erweitern und zu verdrehen, komplexe Navigationsrouten zu schaffen, etwas zu liefern, das aus dem Inneren kommt, größer zu werden. Das erwarte ich von Kunst (und auch von ihrem Markt). Ich bin nicht im Web3-Bereich aufgewachsen, aber ich glaube an all die positiven Aspekte, die seine Infrastruktur mit sich bringen kann. Ich glaube an den konzeptionellen und technischen Wert, den es in die Praxis eines Künstlers einbringen kann. Auch an einige der soziokulturellen Dynamiken, die es vermittelt. Ich schätze Kulturelle Kritik SEHR, aber ich vergesse nicht, dass sie ausschließlich als Teil einer historischen, lokalisierten und identifizierbaren Geschichte getragen wird und dass dies mit der kulturellen und wirtschaftlichen Entwicklung der zeitgenössischen Kunst, wie wir sie kennen, zu tun hat, als eine Infrastruktur, die wir immer im Hinterkopf behalten sollten. Es ist naiv zu denken, dass traditionelle und Web3-Kunst antagonistische Räume sein sollten, besonders wenn wir wollen, dass die Arbeiten der Künstler gesehen, diskutiert, geteilt, anerkannt und geschätzt werden. Tatsächlich gibt es seit einiger Zeit bestimmte Strukturen, Wünsche und Ambitionen, die sich überschneiden. Ohne Homogenität zu suchen, lasst uns unsere eigenen Wege finden, um es zum Laufen zu bringen. Es ist auch naiv zu denken, dass ein Künstler ausschließlich nicht nur durch sein Medium, sondern auch durch den Markt, zu dem er gehört, definiert wird. Oder wollen wir sie einfach nur als Ware einer bestimmten wirtschaftlichen Infrastruktur sehen? Ich spreche immer über zeitgenössische Kunst und digitale Kultur, denn was uns interessieren sollte, ist das Warum. Warum diese Werkzeuge, warum bestimmte Ästhetiken? Wie aktualisiert all dies unsere Gegenwart? Zumindest versucht meine Arbeit, dies zu kommunizieren. Mit all ihren Notfällen, seltsamen Wegen, neuen Strukturen. Es muss noch viel getan werden. Genau deshalb operiert @onkaos__ als unabhängige Marke innerhalb einer größeren Institution, aber immer in der Welt der zeitgenössischen Kunst und ihrer Komplexitäten. Dies ist Teil der allgemeinen Philosophie des SOLO Contemporary-Ökosystems. Wir sammeln alle Medien. Wir stellen alle Medien aus. Wir verkaufen alle Medien. Wir respektieren die Spezifitäten jedes einzelnen, aber immer als Teil des gleichen allgemeinen Kompromisses. Immer auf eine Weise, die den spezifischen Bedürfnissen und Anforderungen der Projekte gerecht wird. Lassen Sie uns niemals vergessen, dass digitale Kunst viel größer und komplexer ist als dieses soziale Netzwerk. Es gibt viele Dinge, die in diesem Raum, sowohl von aktuellen als auch von historischen Künstlern, sowie von Denkern, Bewegungen und Nischen, nicht diskutiert oder sichtbar gemacht werden. Und das macht mich wirklich traurig. Nachhaltigkeit für diesen Raum zu schaffen, bedeutet, dies zu erkennen und zu versuchen, es zu lösen. Sich selbst zu verlassen und Teil eines viel größeren Gesprächs zu werden. Die wirtschaftlichen Modelle, die wir kennen, zu nutzen und neue zu erfinden. Flüsse zu generieren und zu ermöglichen. Wenn wir jetzt die Möglichkeit haben, einen Riss zu öffnen, lassen Sie uns ihn erweitern, verdrehen. Lassen Sie es auch einen Eindruck bei uns hinterlassen. In einem Moment, der von ständigen Krisen und einem komplizierten politischen und wirtschaftlichen Klima geprägt ist, muss das absolut jeder, unabhängig von seinem Tätigkeitsbereich, tun. Das ist Engagement. Und schließlich, LASSEN SIE DIE KÜNSTLER IMMER ENTSCHEIDEN. Ich hoffe nur, dass dieser kollektive Aufwand neue aufregende Dinge bringt 🤍