Než se budeme dál hádat o tom, co by digitální umění "mělo" být, stojí za to podívat se na to, co se vlastně tvoří. Zero 10 je neuvěřitelným kolektivním vyjádřením umění, kultury a technologií – a doufám, že pomůže ukázat sílu blockchainu, místo NFT jako čistě spekulativních aktiv "Zero 10 spojuje praktiky na špici digitální kreativity — od kódové práce, algoritmických systémů, imerzivních instalací, robotiky, světla a zvuku." Dmitrij Černjak – Polygon Etcetera (AOTM) Prezentace zahrnuje sochařství a tisk, zdůrazňuje Dmitriho přístup "automatizace jako média" a zároveň zkoumá, jak se digitální umělecká díla stávají fyzickými objekty. Obsahuje Floor Ringer – velkorozměrný 3D výraz Ringers – a Polygon Etcetera, živý nový algoritmus založený na hravých polygonálních offsetech, vydaných jako 20 unikátních děl založených na blockchainu. Larva Labs – Quine (umělecké bloky) Prezentace zkoumá kód jak jako médium, tak jako předmět. Quine se skládá z 497 generativních děl, v nichž každý výstup obsahuje svůj vlastní zdrojový kód, čímž vzniká sebereferenční smyčka mezi instrukcí a obrazem. Deset Quines z uměleckých nátisků bylo vybráno a podepsano společností Larva Labs a budou k dispozici k zakoupení. Andrea Chiampo – MATER NATVRA (Asprey Studio) Nová 1/1 ze série FUTURED PAST od Chiampa převedená do stříbra mistry stříbrníky v Kentu. Dílo existuje jak jako sochařství, tak jako interaktivní digitální obraz, což odráží Chiampův zájem spojovat starodávné řemeslo s moderní technologií. Fyzická forma přetváří složitou kompozici digitálního uměleckého díla, zatímco digitální verze se rozšiřuje do prozkoumatelného, víceperspektivního zážitku. Yatreda – Akodama jednadvacátého století (Asprey Studio) Studio Asprey a etiopský kolektiv Yatreda představují Akodama 21. století, současnou reinterpretaci historické etiopské koruny, kterou kdysi nosili náčelníci a válečníci. Dílo existuje jak v fyzické, tak digitální podobě, propojuje tradici s moderním řemeslem a blockchainovou praxí. Inspirováno několika dochovanými exempláři dílo oživuje symbol dědictví, postavení a kulturní paměti pro nové století. Beeple – Regular Animals (Beeple Studios) "V jemné budoucnosti budou humanoidní AI společníci žít vedle nás jako milovaní mazlíčci, kteří nás tiše učí znovu věnovat pozornost – jeden druhému, našim pocitům, světu, který sdílíme. Jejich trpělivá zvědavost a neodsuzující péče v nás vyvolávají hlubší empatii, na kterou jsme zapomněli, že jsme schopni. Díky nim se náš druh učí vést s soucitem a budovat budoucnost formovanou porozuměním, nikoli strachem." 10 běžných zvířat, 1024 volných tisků, 256 bezplatných NFT. Manfred Mohr – Live Generative Program (galerie bitformů) Historický výběr děl Manfreda Mohra, zakládající osobnosti algoritmického umění, jehož praxe začala kresbami programovanými Fortranem koncem 60. let. Stánek představuje jeho první živý generativní program z roku 2000 spolu s souvisejícími tištěnými plátny, které zdůrazňují Mohrovo dlouhodobé zkoumání krychle, hyperkostky a abstrakce založené na pravidlech. Casey Reas – Earthly Delights (galerie bitformů) Reasova prezentace zkoumá, jak může kód generovat organickou formu. Earthly Delights kombinuje modely strojového učení, botanická tréninková data a vlastní algoritmy pro tvorbu rekombinantních pohyblivých obrazů. Další díla vytvořená s Erikou Weitz spojují snímky generované GANem s fotografickými procesy 19. století, čímž vznikají hybridní objekty, kde se chemická nepravidelnost a výpočetní syntéza sbíhají. Maya Man – (Andělé chtějí nosit mé) Červené boty (galerie bitformů) Generativní tvorba Maya Man čerpá z Andersenových "Červených bot" a současné online kultury. Tím, že skladba sbírá použité červené boty z Depopu, vytváří živé, nekonečně se proměnlivé vystoupení spojené s algoritmickým zvukem. Doprovodná tisková série zmrazuje software v vrstevnatých kompozicích, které odrážejí, jak se touha a identita formují prostřednictvím digitální konzumace. IX Shells – No Me Olvides (Fellowship x ARTXCODE) Fellowship a ARTXCODE představují No Me Olvides, rozsáhlou generativní instalaci od Ix Shells, která proměňuje archivní materiály v choreografie světla a zvuku. Práce čerpá z evropských, karibských a latinskoamerických dějin a využívá TouchDesigner, Notch a LiDAR k oživení zapomenutých linií prostřednictvím vyvíjejících se algoritmických vizuálů. Prezentace zahrnuje interaktivní video instalace a kolekci 102 unikátních generativních děl se zvukem. Michael Kozlowski – Tessellace (Heft Gallery) Tessellations zkoumá formu řízenou kódem, ztvárněnou jako fyzická socha, inspirovanou textilií středověku. Prezentace zahrnuje editovanou generativní práci, která začíná algoritmem a končí hmatatelným výstupem, zdůrazňující překlad z digitálního na materiální objekt. Kim Asendorf – Raster und Spektrum (Nguyen Wahed) Raster und Spektrum je jedinečná on-chain animace, která v reálném čase neustále přetváří vlastní mřížku a barevná pole, čímž zdůrazňuje Asendorfův dlouhodobý zájem o minimální systémy, strukturu pixelů a výpočetní pohyb. Jeho prezentace na Zero 10 zdůrazňuje význam code-native praxe v současném digitálním umění. XCOPY – Mincovní prádelna (Nguyen Wahed) Ve spolupráci se Shape a Nguyen Wahed, Coin Laundry rozšiřuje průzkum digitální hodnoty a rozpadu XCOPY v rámci projektu. Struktura a formát konceptuálního díla budou odhaleny na začátku Art Basel. Joe Pease – muž s nulovým dolarem (Nguyen Wahed) Zero Dollar Man je nová edice šestky, která pomocí časového střihu a smyček proměňuje obyčejné městské scény do surrealistických kompozic s texturami VHS. Uvnitř smart kontraktu je neaktivní verze a objevuje se pouze při spuštění pravděpodobnostním rozvrhem. Tento proměnlivý stav – viditelný jeden den, druhý pryč – využívá blockchainové mechaniky k formování, jak a kdy lze práci zažít. Mario Klingemann – Vhodná reakce (Onkaos) Appropriate Response je interaktivní instalace od Maria Klingemanna, která využívá vlastní model GPT-2 k generování unikátních 120znakových frází v reálném čase. Diváci aktivují dílo pomocí displeje s rozdělenými klapkami a klečení, čímž se každá interakce mění v krátké setkání se strojově psaným jazykem. Každá generovaná fráze může být vyražena on-chain, čímž se fyzický akt vyvolání propojí s trvalým digitálním záznamem. James Turrell – Instalace ze série Glass (Pace Gallery) Pace Gallery představuje dvě zářivé instalace Jamese Turrella pro Zero 10, které rozšiřují jeho dlouhodobé zkoumání vnímání, barev a smyslového ponoření. Pomocí řízeného světla jako sochařské formy vytvářejí díla pomalu se měnící prostředí, která zdůrazňují Turrellův vliv na současné digitální a zážitkové praktiky. Tyler Hobbs – Z hluku (SOLOS) From Noise překládá gestické značení do algoritmické formy. Dílo zkoumá Hobbsovu myšlenku "přeloženého gesta", rekonstruuje energii expresivního malířství prostřednictvím kódu, aby zkoumalo, co se při přechodu z ruky na stroj mění, ztrácí nebo transformuje. Každý díl vychází z iterativního dialogu s algoritmem, který vyvažuje spontánnost a strukturu napříč hustými, výpočetními oblastmi. Lu Yang – DOKU-Nebe (UBS) UBS představuje DOKU-Heaven (2022) ze sbírky UBS Art Collection, motion-capture a 3D animované video, které diváky vtahuje do hyperživého virtuálního prostředí. Dílo sleduje Lu Yangovu postavu DOKU skrze stavy vědomí a proměny, čímž pokračuje v umělcově zkoumání identity, vtělení a digitální spirituality. Jack Butcher – samoobslužná pokladna (Vizualizace hodnoty) Samoobslužná pokladna proměňuje minimalistické umění v digitální éru zkoumající hodnotu, obchod a agenturu. Práce materializuje logiku transakcí a zkoumá, co znamená "vlastnit", "koupit" nebo "přijímat" v kontextu blockchainu. Jako konceptuální experiment propojuje vizuální komunikaci s ekonomickou strukturou a vyzývá diváky, aby přehodnotili umění jako komoditu i smlouvu. Tvůj doklad je umělecké dílo.

Zprostředkoval @eli_schein

Kurátorství @eli_schein pro Art Basel