Digitální umění: přemýšlíme o tom, jak jsme se sem dostali. Digitální umění se vyvíjí paralelně s digitalizací a softwarizací života, odráží a zkoumá samotné podmínky, které přetvářejí vnímání, agenturu a kulturní význam (což umění dokázalo prostřednictvím všech různých technologií, které používalo po staletí). Co je tentokrát jiné? Co tyto digitální technologie nabídly umění? S nástupem webu se rozhraní samo o sobě stalo vizuálním a ideologickým rámcem, který donutil umělce vyrovnat se se způsoby, jakými software strukturuje každý akt vidění. Umělci se setkali se světem, kde bylo možné umělecké činy rozdělit, znovu spojit nebo spoluvytvářet na dálky, což vyvolávalo nové otázky o povaze přítomnosti, vztahu a autorství. V éře platforem vstoupilo digitální umění do systémů navržených k klasifikaci, předpovídání a monetizaci chování, odhalující, jak jsou umělecká díla vtahována do algoritmických zpětných vazeb, které přetvářejí viditelnost a význam. Každý okamžik přináší nové možnosti a nová omezení, což vede umělce k kladení otázek (a vizualizací): Jak lze tvořit umění v percepčním prostředí řízeném výpočetními metodami? Jak odhalit infrastruktury navržené tak, aby zůstaly neviditelné? A co znamená vytvářet smysl v systémech, které stále častěji skriptují pozornost a touhu? Digitální technologie umění nenabízejí jen nové nástroje, ale nové podmínky vizuálnosti. Právě v těchto podmínkách nacházejí současné digitální umělecké praktiky svou naléhavost i kritickou sílu. Umělecká díla lze nyní chápat nejen jako statické objekty, ale také jako výpočetní události, uzly v síti nebo chování v systému. Umění vytvořené v tomto prostředí se musí vypořádat se softwarem ne jako s nástrojem, ale jako s pohledem na svět, který je stále špatně chápán mnohými, ale stále důležitější k interakci. Terraformový pozemek #1590 od @mathcastles