قبل أن نناقش أكثر حول ما يجب أن يكون عليه الفن الرقمي، من المفيد النظر فيما يتم إنتاجه فعليا. زيرو 10 هو تعبير جماعي مذهل عن الفن والثقافة والتكنولوجيا - وآمل أن يساعد في إبراز قوة البلوك تشين، بدلا من أن تكون الرموز غير القابلة للاستبدال كأصول مضاربية بحتة "يجمع زيرو 10 بين الممارسات الرائدة في مجال الإبداع الرقمي — تشمل العمل القائم على الشيفرة، والأنظمة الخوارزمية، والتركيبات الغامرة، والروبوتات، والضوء، والصوت." ديمتري تشيرنياك – بوليجون إيكسيتيرا (AOTM) يمتد العرض بين النحت والطباعة، مسلطا الضوء على نهج ديمتري في "الأتمتة كوسيطال" بينما يستكشف كيف تصبح الأعمال الفنية الرقمية أشياء مادية. يتميز ب Floor Ringer - وهو تعبير ثلاثي الأبعاد واسع النطاق عن Ringers - وPolygon Etcetera، وهو خوارزمية جديدة نابضة بالحياة تعتمد على إزاحات مضلعات مرحة، وتم إصدارها ك20 عملا فريدا يعتمد على البلوكشين. مختبرات لارفا – كوين (أرت بلوكس) يستكشف العرض الشيفرة كوسيط وموضوع في آن واحد. يتكون كواين من 497 عملا توليديا يحتوي كل مخرج فيها على شفرة مصدر خاصة به، مكونة حلقة مرجعية ذاتية بين التعليمات والصورة. تم اختيار عشرة كوين من إثباتات الفنانين وتوقيعها من قبل Larva Labs، وستكون متاحة للشراء. أندريا شيامبو – ماتر ناتفرا (استوديو أسبري) نسخة جديدة من 1/1 من سلسلة FUTURED PAST لشيامبو ترجمت إلى فضة إسترلينية بواسطة صانعي فضة محترفين في كنت. يوجد العمل كقطعة نحتية وتفاعلية رقمية، مما يعكس اهتمام تشيامبو بدمج الحرف القديمة مع التكنولوجيا الحديثة. يعيد الشكل المادي تخيل التكوين المتعرج للعمل الرقمي، بينما تتوسع النسخة الرقمية إلى تجربة قابلة للاستكشاف متعددة المنظورات. ياتريدا – أكوداما القرن الحادي والعشرين (استوديو أسبري) يقدم استوديو أسبري والجماعة الإثيوبية ياتريدا فيلم أكوداما في القرن الحادي والعشرين، وهو إعادة تفسير معاصرة لتاج إثيوبي تاريخي كان يرتديه الزعماء والمحاربون. العمل موجود في الشكل المادي والرقمي، حيث يجمع بين التقاليد والحرف الحديثة وممارسة البلوك تشين. مستوحى من الأمثلة القليلة المتبقية، يعيد العمل إحياء رمز التراث والمكانة والذاكرة الثقافية لقرن جديد. بيبل – العادية (بيبل ستوديوز) "في مستقبل لطيف، يعيش رفاق الذكاء الاصطناعي البشريون بجانبنا كحيوانات أليفة محبوبة تعلمنا بهدوء أن ننتبه مرة أخرى — لبعضنا البعض، لمشاعرنا، للعالم الذي نتشاركه. فضولهم الصبور ورعايتهم غير الحكمية يستخرجان تعاطفا أعمق نسينا أننا قادرون عليه. وبفضلهم، يتعلم نوعنا كيف يقود بتعاطف، ويبني مستقبلا يتشكل بالفهم بدلا من الخوف." 10 عادية، 1024 طبعة مجانية، 256 NFT مجانية. مانفريد موهر – برنامج التوليد الحي (معرض صور البتفورمز) مجموعة تاريخية من أعمال مانفريد موهر، شخصية أساسية في فن الخوارزميات بدأت ممارسته برسومات مبرمجة بواسطة فورتران في أواخر الستينيات. يضم الكشك أول برنامج توليدي حي له من عام 2000 إلى جانب لوحات مطبوعة ذات صلة، مما يبرز بحث موهر الطويل الأمد في المكعبات والفائق المكعبات والتجريد القائم على القواعد. كيسي ريس – الملذات الأرضية (معرض البتفورمات) يفحص عرض ريس كيف يمكن للكود أن يولد أشكالا عضوية. تجمع Earthly Delights بين نماذج التعلم الآلي، وبيانات التدريب النباتي، والخوارزميات المخصصة لإنشاء صور متحركة مؤتلفة. تدمج الأعمال الإضافية التي أنتجتها إريكا ويتز الصور المولدة بواسطة GAN مع العمليات الفوتوغرافية في القرن التاسع عشر، مكونة أجساما هجينة حيث يلتقي عدم انتظام كيميائي مع التخليق الحاسوبي. مايا مان – (الملائكة يريدون ارتداء حذائي) الأحمر (معرض صور الصور) يستمد عمل مايا مان التوليدي من "الأحذية الحمراء" لأندرسن والثقافة الإلكترونية المعاصرة. من خلال جمع قوائم أحذية أحمر مستعملة من ديبوب، تخلق القطعة أداء حيا ومتغيرا بلا نهاية مصحوبا بصوت خوارزمي. تقوم سلسلة الطباعة المصاحبة بتجميد البرنامج في تركيبات متعددة الطبقات، مما يعكس كيف تتشكل الرغبة والهوية من خلال الاستهلاك الرقمي. IX Shells – No Me Olvides (زمالة x ARTXCODE) تقوم شركتا Fellowship وARTXCODE بإطلاق "No Me Olvides"، وهو تركيب توليدي واسع النطاق من تصميم Ix Shells يحول المواد الأرشيفية إلى رقصات للضوء والصوت. مستندا إلى تاريخ أوروبا وكاريبي وأمريكا اللاتينية، يستخدم العمل TouchDesigner وNotch وLiDAR لإحياء السلالات المنسية من خلال مرئيات خوارزمية متطورة. يتضمن العرض تركيبات فيديو تفاعلية ومجموعة من 102 عملا توليديا فريدا مع صوت. مايكل كوزلوفسكي – التسلليشنز (معرض هيفت) تستكشف "التسليشنات" الشكل المدفوع بالشيفرة الذي يصور على شكل منحوتات مادية، مستوحى من أقمشة العصور الوسطى. يتضمن العرض التقديمي أعمالا توليدية مطبعة تبدأ بالخوارزمية وتنتهي بمخرج ملموس، مع تسليط الضوء على الترجمة من الشيء الرقمي إلى الكائن المادي. كيم أسندورف – راستر أوند سبكتروم (نغوين وحد) Raster und Spektrum هو رسوم متحركة فريدة على السلسلة تعيد تركيب شبكتها وحقول الألوان الخاصة بها باستمرار في الوقت الحقيقي، مما يبرز اهتمام أسندورف الطويل الأمد بالأنظمة الصغيرة، وبنية البكسلات، والحركة الحاسوبية. يبرز عرضها في زيرو 10 أهمية ممارسة البرمجة الأصلية في الفن الرقمي المعاصر. XCOPY – غسيل العملات (نغوين وحد) يقدم كوين لاندري بالشراكة مع Shape ونجوين واهد، ويواصل استكشاف XCOPY للقيمة الرقمية والانحلال. سيتم الكشف عن هيكل وشكل العمل المفاهيمي في بداية آرت بازل. جو بيس – رجل الصفر دولار (نغوين واهد) رجل الدولار الصفر هو إصدار جديد من 6 يستخدم التحرير الزمني والتكرار لتحويل المشاهد الحضرية العادية إلى تركيبات سريالية ذات نسيج VHS. نسخة خاملة تجلس داخل العقد الذكي، تظهر فقط عند تفعيلها جدولها الاحتمالي. هذه الحالة المتغيرة - التي تظهر يوما وتختفي في اليوم التالي - تستخدم آليات البلوك تشين لتشكيل كيفية وموعد تجربة العمل. ماريو كلينغمان – الاستجابة المناسبة (أونكاوس) الاستجابة المناسبة هي تركيب تفاعلي من تصميم ماريو كلينجمان يستخدم نموذج GPT-2 مخصص لتوليد عبارات فريدة من 120 حرفا في الوقت الحقيقي. يقوم المشاهدون بتفعيل العمل من خلال عرض مقسم ووضع ركوع، محولين كل تفاعل إلى لقاء قصير مع لغة مكتوبة آليا. يمكن سك كل عبارة مولدة على السلسلة، مما يربط الفعل الفيزيائي للاستدعاء بسجل رقمي دائم. جيمس توريل – تركيبات سلسلة الزجاج (معرض بيس) يقدم معرض بيس تركيبين مشعين لجيمس توريل لصالح زيرو 10، موسعة استكشافه الطويل للإدراك واللون والانغماس الحسي. باستخدام الضوء المسيطر عليه كشكل نحتي، تخلق الأعمال بيئات متغيرة ببطء تبرز تأثير توريل على الممارسات الرقمية والتجريبية المعاصرة. تايلر هوبز – من نويز (منفرد) يترجم كتاب From Noise رسم العلامات الإيمائية إلى شكل خوارزمي. يستكشف العمل فكرة هوبس عن "الإيماءة المترجمة"، حيث يعيد بناء طاقة الرسم التعبيري من خلال الشيفرة لفحص ما يتغير أو يفقد أو يتحول في الانتقال من اليد إلى الآلة. كل قطعة تخرج من حوار تكراري مع الخوارزمية، متوازنة بين العفوية والبنية عبر مجالات حسابية كثيفة. لو يانغ – دوكو-هيفن (UBS) تقدم UBS فيلم DOKU-Heaven (2022) من مجموعة UBS للفنون، وهو فيديو متحرك بتقنية التقاط الحركة والرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد يغمر المشاهدين في بيئة افتراضية فائقة الحيوية. يتبع العمل تجسيد لو يانغ DOKU عبر حالات الوعي والتحول، مواصلا استكشاف الفنان للهوية، والتجسد، والروحانية الرقمية. جاك بوتشر – الدفع الذاتي (تصور القيمة) يحول "الدفع الذاتي" فن الحد الأدنى إلى استكشاف رقمي للقيمة والتجارة والوكالة. يجسد العمل منطق المعاملات، ويفحص معنى "الملكية" أو "الشراء" أو "الاستقبال" في سياق البلوكشين. كتجربة مفاهيمية، يربط بين التواصل البصري والهيكل الاقتصادي، متحديا المشاهدين لإعادة النظر في الفن كسلعة وعقد في آن واحد. إيصالك هو العمل الفني.

بوساطة @eli_schein

منسق من @eli_schein لآرت بازل